第四百九十六章 自省其身
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第四百九十六章自省其身
坦威前面的朗朗，一双手如同着了魔般，在琴键上肆上下翻飞，李斯特著名的《匈牙利狂想曲》第2号的旋律如同奔涌的瀑布般，从飞舞的十指间飞泻而出！
《匈牙利狂想曲》第2号，是李斯特1947年写出的一首钢琴作品，青年时期的李斯特，深受匈牙利民族革命思潮的影响，写出了不少蕴涵着斗争性质的民族音乐，这首狂想曲正是他这一时期的代表性作品，作品运用了匈牙利民间舞蹈音乐“查尔达什舞曲”的表现形式，并将其同钢琴的技巧完美地结合了起来，在李斯特的系列作品中，该曲占有十分重要的地位。
朗朗的演奏华丽而富于激情，刚一开始，便吸引了观众们的目光。虽然朗朗的手型看上去并不像学院派那么严谨，有时刻甚至会因为要表现音乐情绪，而做出十分夸张的大动作，然而不能否认的是，在这样的动作下获得的音响效果，却是一流的，从那些柯蒂斯学院的老师们脸上满意的神情就可以看得出来，他们对于朗朗的演奏，还是十分欣赏的。
乔治是英国最权威古典音乐杂志《留声机》的资深记者，今天他和许多音乐媒体记者一道，前来采访柯蒂斯音乐学院的新年音乐会，此刻，他的眼中满是兴奋之色，在这之前，乔治从来没想过会在这场音乐会上看到朗朗的身影。要知道，自从半个月前在芝加哥拉文尼亚音乐节上，朗朗同芝加哥交响乐团合作了柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》而一举成名后，现在已经成为了音乐圈里最耀眼的新星，短短不到半个月的时间内，连续四次与全美最顶尖的乐团合作演出，每场演出都获得了巨大的成功，人气之旺简直令人不可思议，媒体盛赞其为“百年难得一见的音乐天才”、“有望超越鲁宾斯担的青年钢琴家”……众多地荣誉下，人们几乎忘记了朗朗现在仍然只是个柯蒂斯音乐学院的学生。
今天能够在这场音乐会上看到朗朗，并且听到了如此精彩的《匈牙利狂想曲》，让乔治大感不虚此行，检查了身边一直在运转的高清摄像机，又看到看手中的相机，乔治苦苦忍耐着拍照的冲动。一个职业音乐记者的操守提醒他，绝对不能在音乐家演奏的时候，做出任何干扰的行为。
和乔治有着一样惊喜的，当然还包括其他前来采访的记者，人们都没想到，朗朗居然会在柯蒂斯音乐学院地新年音乐会上出现，因为据他们得到的消息，维也纳的金色大厅也对其发出了邀请。能够在这里看到朗朗的演出，对他们来说，可算得上是意外之喜。
听着这首《匈牙利狂想曲》，我不禁暗自感叹着，比起上个月在一起练琴的时候，朗朗的技术更成熟了，那独特的风格也渐渐地成型了，更重要的，是朗朗比以前多了一份自信，看来同顶级交响乐团的合作，的确让他成长了不少。
乐曲进入“弗里斯”部分，这也是全曲速度最快，最炫技的一个部分。“弗里斯”在匈牙利民间译为“活泼”，这段乐曲充分体现了匈牙利民间舞蹈那种火热的感觉。朗朗的一双手在琴键上迅速跑动，大量的低音柱式和弦和快速的华彩乐句在双手间不停地轮换进行，加上脚下踏板的运用，整架钢琴发出了热烈而辉煌的音响，那激情地音乐似乎将人内心深处最原始的舞动的渴望也撩拨了起来。
不到四分钟的演奏，却牢牢地吸引住了全场所有人地眼球，没有任何一个人舍得将目光从钢琴前那双飞舞的双手上移开，每个人地耳中，似乎只剩下了钢琴那纯粹的音响，眼里，也只剩下了那双灵活得如同被赋予了生命般的双手。当最后那声震颤人心的终止和弦响起起，满场的掌声和欢呼同时响了起来，而早已忍耐不住的记者们，则纷纷举起了手中的相机，丝毫不吝惜地猛按着快门，记录着钢琴前那个脸上充满着阳光自信微笑的身影。
掌声经久不息，朗朗几次下台，都重又被掌声唤回到台上，足足三次谢幕，才将观众们的激动情绪平复了下来。
随后，是由弦乐系与钢琴系合作的一首室内乐。由奥地利著名作曲家舒伯特创作的《鱼》。这首著名的五重奏，几乎成了室内乐的经典之作。五位同学的演出同样十分出色，特别是那位大提琴演奏者流畅圆润的演奏，给观众们留下了十分深刻的印象。
看着这几位自己从来不认识的演奏水平无疑位列一流演奏家之列的学长。我心里在感叹柯蒂斯音乐学院学生高素质的同时，心里也有了一种紧迫感。一直以来，自己都以为凭着获得的灵魂能力，自己在音乐上的水平足以傲视钢琴界，但刚刚看了朗朗的演奏，我才第一次意识到自己的问题。是的，自己现在在演奏水平上的确达到了世界一流水平，不过凭借最多的，不过是肯普夫的能力罢了。虽然自己一直未曾间断过练习，但也不过是将这种能力进一步熟练，自己的演奏风格，已然在不自觉间，受到了肯普夫深远的影响。虽然在短期内，这样的练习可以使得自己的水平突飞猛进。但在长远看来，自己的成就，也势必限制在肯普夫地水平范围之内。
想通了这一点的我，不禁惊出了一身冷汗。这才意识到自己自从重生以来，一切的一切都太顺利了，以至于自己完全忽视了这个事实。此刻，我不禁又想起了著名画家齐白石老人地一句话：“学我者生。似我者死！”
“是啊，现在自己一切一切对音乐的理解，不过是肯普夫的理解，自己只是原封不动地从脑子里把他们搬出来而已。虽然按此发展下去，自己一样可以成为一名钢琴家。但，这真的是我所要的吗？”想着这个问题，我心下不禁茫然起来。
此刻，四重奏已然结束。舞台上响起了著名作曲家老约翰特劳斯的著名圆舞曲《蓝色多瑙河》。优美的旋律，让许多人感到身心轻松，不禁随着旋律慢慢地摆动起来。然而，这阵优美地旋律却没有影响到我，我仍然陷入在刚刚那个问题的思考中。
舞台上，坐在首席小提琴位置上的雪妮，一边演奏，一边目光却在看着观众席上的一个位置，下一个节目，就是她的《梁祝》了，想到给她伴奏的是我，雪妮此刻的心情，比起前段时间在伊丽莎白皇后杯小提琴大赛中获得金奖还高兴。
不过看着座位上的我，雪妮却有种奇怪的感觉，似乎，我此刻的精神状态并不是太好，好像，有点儿走神……
终于，乐曲结束时观众们的掌声，将我的思绪拉回到了现实中来。目光迎上雪妮的笑容，我起身向舞台走了上去，不管怎样，还是要将音乐会的节目演好。长吁了一口气，我将刚才的杂念摒除在了脑外。
雪妮已然施然站了起来，那把名贵的“斯特拉底瓦利”，轻轻地抵在她那精美的粉颈之下。
琴键上的手指微微一沉，一阵轻柔的、极富华夏国色彩的旋律缓缓从钢琴中流淌出来，如同笼罩着一层薄烟似的，带着一种别样的风情，正是《梁祝》的引子。
钢琴旁边的雪妮，如水的目光从钢琴旁那专注演奏的身影上掠过，旋即持弓的右臂缓缓轻拉，一阵悠扬的旋律立刻回响在音乐厅的上空。
琴声悠扬、缠绵，轻拂过人们的内心，仿佛在向人讲述一个古老而又美丽的爱情故事。虽然没有令人目炫的炫技和华彩，但就是这样一段简简单单的旋律，却沉沸了众人的心神。“斯特拉底瓦利”上飞扬出来的华夏国旋律，瞬间将众人的思绪，带入了那个古老而又神秘的东方国度。
如水的钢琴声，安静地衬托着小提琴的轻吟，如同托着小舟的、碧波轻扬的湖面，让小提琴的音响愈加地丰满而富有光泽起来。做为一个喜欢音乐的华夏国人，我对这首《梁祝》的理解，可谓远远超过那些外国人，正因为如此，弹起伴奏来，我可谓是收放自如，恰到好处的钢琴声，将整首乐曲的意境衬托得更为美妙悠远。
雪妮双目轻闭，心神完全沉浸在了乐曲的意境里。我给的伴奏很舒服，给她的感觉就像是带着她在向前走一样，每一个音符都似乎是从她的内心深处流淌出来，那若有若无的钢琴声，似乎在和她讲述着那个古老而又凄婉的爱情故事，令她指尖上流泻出的琴声，更加缠绵起来。
完整版的小提琴协奏曲《梁祝》需要三十五分钟，在这样的音乐会上自然不会允许全部演奏完毕，不过在两人的倾情演奏下，即使是经过删节版的曲子，仍然带给了众人无比美妙的享受。当优美的再现部《化蝶》的余音袅袅地结束在音乐厅的空气中时，全场掌声雷动
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第四百九十六章自省其身
坦威前面的朗朗，一双手如同着了魔般，在琴键上肆上下翻飞，李斯特著名的《匈牙利狂想曲》第2号的旋律如同奔涌的瀑布般，从飞舞的十指间飞泻而出！
《匈牙利狂想曲》第2号，是李斯特1947年写出的一首钢琴作品，青年时期的李斯特，深受匈牙利民族革命思潮的影响，写出了不少蕴涵着斗争性质的民族音乐，这首狂想曲正是他这一时期的代表性作品，作品运用了匈牙利民间舞蹈音乐“查尔达什舞曲”的表现形式，并将其同钢琴的技巧完美地结合了起来，在李斯特的系列作品中，该曲占有十分重要的地位。
朗朗的演奏华丽而富于激情，刚一开始，便吸引了观众们的目光。虽然朗朗的手型看上去并不像学院派那么严谨，有时刻甚至会因为要表现音乐情绪，而做出十分夸张的大动作，然而不能否认的是，在这样的动作下获得的音响效果，却是一流的，从那些柯蒂斯学院的老师们脸上满意的神情就可以看得出来，他们对于朗朗的演奏，还是十分欣赏的。
乔治是英国最权威古典音乐杂志《留声机》的资深记者，今天他和许多音乐媒体记者一道，前来采访柯蒂斯音乐学院的新年音乐会，此刻，他的眼中满是兴奋之色，在这之前，乔治从来没想过会在这场音乐会上看到朗朗的身影。要知道，自从半个月前在芝加哥拉文尼亚音乐节上，朗朗同芝加哥交响乐团合作了柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》而一举成名后，现在已经成为了音乐圈里最耀眼的新星，短短不到半个月的时间内，连续四次与全美最顶尖的乐团合作演出，每场演出都获得了巨大的成功，人气之旺简直令人不可思议，媒体盛赞其为“百年难得一见的音乐天才”、“有望超越鲁宾斯担的青年钢琴家”……众多地荣誉下，人们几乎忘记了朗朗现在仍然只是个柯蒂斯音乐学院的学生。
今天能够在这场音乐会上看到朗朗，并且听到了如此精彩的《匈牙利狂想曲》，让乔治大感不虚此行，检查了身边一直在运转的高清摄像机，又看到看手中的相机，乔治苦苦忍耐着拍照的冲动。一个职业音乐记者的操守提醒他，绝对不能在音乐家演奏的时候，做出任何干扰的行为。
和乔治有着一样惊喜的，当然还包括其他前来采访的记者，人们都没想到，朗朗居然会在柯蒂斯音乐学院地新年音乐会上出现，因为据他们得到的消息，维也纳的金色大厅也对其发出了邀请。能够在这里看到朗朗的演出，对他们来说，可算得上是意外之喜。
听着这首《匈牙利狂想曲》，我不禁暗自感叹着，比起上个月在一起练琴的时候，朗朗的技术更成熟了，那独特的风格也渐渐地成型了，更重要的，是朗朗比以前多了一份自信，看来同顶级交响乐团的合作，的确让他成长了不少。
乐曲进入“弗里斯”部分，这也是全曲速度最快，最炫技的一个部分。“弗里斯”在匈牙利民间译为“活泼”，这段乐曲充分体现了匈牙利民间舞蹈那种火热的感觉。朗朗的一双手在琴键上迅速跑动，大量的低音柱式和弦和快速的华彩乐句在双手间不停地轮换进行，加上脚下踏板的运用，整架钢琴发出了热烈而辉煌的音响，那激情地音乐似乎将人内心深处最原始的舞动的渴望也撩拨了起来。
不到四分钟的演奏，却牢牢地吸引住了全场所有人地眼球，没有任何一个人舍得将目光从钢琴前那双飞舞的双手上移开，每个人地耳中，似乎只剩下了钢琴那纯粹的音响，眼里，也只剩下了那双灵活得如同被赋予了生命般的双手。当最后那声震颤人心的终止和弦响起起，满场的掌声和欢呼同时响了起来，而早已忍耐不住的记者们，则纷纷举起了手中的相机，丝毫不吝惜地猛按着快门，记录着钢琴前那个脸上充满着阳光自信微笑的身影。
掌声经久不息，朗朗几次下台，都重又被掌声唤回到台上，足足三次谢幕，才将观众们的激动情绪平复了下来。
随后，是由弦乐系与钢琴系合作的一首室内乐。由奥地利著名作曲家舒伯特创作的《鱼》。这首著名的五重奏，几乎成了室内乐的经典之作。五位同学的演出同样十分出色，特别是那位大提琴演奏者流畅圆润的演奏，给观众们留下了十分深刻的印象。
看着这几位自己从来不认识的演奏水平无疑位列一流演奏家之列的学长。我心里在感叹柯蒂斯音乐学院学生高素质的同时，心里也有了一种紧迫感。一直以来，自己都以为凭着获得的灵魂能力，自己在音乐上的水平足以傲视钢琴界，但刚刚看了朗朗的演奏，我才第一次意识到自己的问题。是的，自己现在在演奏水平上的确达到了世界一流水平，不过凭借最多的，不过是肯普夫的能力罢了。虽然自己一直未曾间断过练习，但也不过是将这种能力进一步熟练，自己的演奏风格，已然在不自觉间，受到了肯普夫深远的影响。虽然在短期内，这样的练习可以使得自己的水平突飞猛进。但在长远看来，自己的成就，也势必限制在肯普夫地水平范围之内。
想通了这一点的我，不禁惊出了一身冷汗。这才意识到自己自从重生以来，一切的一切都太顺利了，以至于自己完全忽视了这个事实。此刻，我不禁又想起了著名画家齐白石老人地一句话：“学我者生。似我者死！”
“是啊，现在自己一切一切对音乐的理解，不过是肯普夫的理解，自己只是原封不动地从脑子里把他们搬出来而已。虽然按此发展下去，自己一样可以成为一名钢琴家。但，这真的是我所要的吗？”想着这个问题，我心下不禁茫然起来。
此刻，四重奏已然结束。舞台上响起了著名作曲家老约翰特劳斯的著名圆舞曲《蓝色多瑙河》。优美的旋律，让许多人感到身心轻松，不禁随着旋律慢慢地摆动起来。然而，这阵优美地旋律却没有影响到我，我仍然陷入在刚刚那个问题的思考中。
舞台上，坐在首席小提琴位置上的雪妮，一边演奏，一边目光却在看着观众席上的一个位置，下一个节目，就是她的《梁祝》了，想到给她伴奏的是我，雪妮此刻的心情，比起前段时间在伊丽莎白皇后杯小提琴大赛中获得金奖还高兴。
不过看着座位上的我，雪妮却有种奇怪的感觉，似乎，我此刻的精神状态并不是太好，好像，有点儿走神……
终于，乐曲结束时观众们的掌声，将我的思绪拉回到了现实中来。目光迎上雪妮的笑容，我起身向舞台走了上去，不管怎样，还是要将音乐会的节目演好。长吁了一口气，我将刚才的杂念摒除在了脑外。
雪妮已然施然站了起来，那把名贵的“斯特拉底瓦利”，轻轻地抵在她那精美的粉颈之下。
琴键上的手指微微一沉，一阵轻柔的、极富华夏国色彩的旋律缓缓从钢琴中流淌出来，如同笼罩着一层薄烟似的，带着一种别样的风情，正是《梁祝》的引子。
钢琴旁边的雪妮，如水的目光从钢琴旁那专注演奏的身影上掠过，旋即持弓的右臂缓缓轻拉，一阵悠扬的旋律立刻回响在音乐厅的上空。
琴声悠扬、缠绵，轻拂过人们的内心，仿佛在向人讲述一个古老而又美丽的爱情故事。虽然没有令人目炫的炫技和华彩，但就是这样一段简简单单的旋律，却沉沸了众人的心神。“斯特拉底瓦利”上飞扬出来的华夏国旋律，瞬间将众人的思绪，带入了那个古老而又神秘的东方国度。
如水的钢琴声，安静地衬托着小提琴的轻吟，如同托着小舟的、碧波轻扬的湖面，让小提琴的音响愈加地丰满而富有光泽起来。做为一个喜欢音乐的华夏国人，我对这首《梁祝》的理解，可谓远远超过那些外国人，正因为如此，弹起伴奏来，我可谓是收放自如，恰到好处的钢琴声，将整首乐曲的意境衬托得更为美妙悠远。
雪妮双目轻闭，心神完全沉浸在了乐曲的意境里。我给的伴奏很舒服，给她的感觉就像是带着她在向前走一样，每一个音符都似乎是从她的内心深处流淌出来，那若有若无的钢琴声，似乎在和她讲述着那个古老而又凄婉的爱情故事，令她指尖上流泻出的琴声，更加缠绵起来。
完整版的小提琴协奏曲《梁祝》需要三十五分钟，在这样的音乐会上自然不会允许全部演奏完毕，不过在两人的倾情演奏下，即使是经过删节版的曲子，仍然带给了众人无比美妙的享受。当优美的再现部《化蝶》的余音袅袅地结束在音乐厅的空气中时，全场掌声雷动
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