第四百二十三章 开班会？
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第四百二十三章开班会？
朗朗很快坐到了钢琴前，显然对这种情况并不陌生。
稍稍活动了下双手十指，习惯性地静了片刻后，朗朗开始演奏起了这首著名的《帕格尼尼主题狂想曲》
朗朗的演奏风格仍然是那么张狂和充满激情，虽然这首曲子在一开始都是很灵巧的单音，但朗朗那招牌式的双臂的大动作加上身体的大幅摆动，还是显示着他对力度层次的要求。而那脸上痴迷的神情，却在显示着他此刻是多么投入。
对于朗朗演奏时略显夸张的表情，一直是乐迷们争论不休的问题。喜欢朗朗的人很欣赏他的这种表情，认为是对音乐的全情投入。不过也有很多人批评说，朗朗过于做作。当然，现在的朗朗远远没有达到那么有名的程度。
格拉夫曼站在钢琴旁边，左臂随意地撑在钢琴的背板上，目光落在朗朗在琴键上四下飞舞的双手上，时而抬起头看着朗朗的面部表情。对于朗朗的夸张表情，格拉夫曼倒是没有表现出不满，可见他还是比较认同朗朗这种演奏方式的。对于这一点，我也觉得没有什么，毕竟美国人的个性大多数都是热情而奔放的，这一点不但体现在他们的做人上，同样也体现在他们的音乐上。
这首《帕格尼尼主题狂想曲》演奏形式是钢琴与乐队。由于音乐教室现场并没有小型乐队的配合，也没有播放交响乐的伴奏录音。因此朗朗的演奏咋一听上去，会显得时断时续。不过在教室中坐着地都是对音乐十分了解的学生。自然知道朗朗的一些停顿，是在等待着乐队部分的时值。有地时候这里的时值特别长，如果没有参照的话，便很不容易把握准确。因而经常可以看到朗朗在不弹的时候，嘴里还在不停地念叨着什么，身体还跟着有节奏地摆动，我知道。那是他在轻轻哼唱着乐队的节奏。
《帕格尼尼主题狂想曲》的音乐主题取材于天才的小提琴家帕格尼尼的第24首小提琴随想曲，但其作者却是俄罗斯的著名作曲家拉赫马尼诺夫，这就必然使得这首狂想曲带有明显地俄罗斯民间音乐风格。全曲在单一的音乐主题上，一共进行了24次变奏，可以说是极尽炫技之能事。这首作品虽然不是拉赫马尼诺夫所有作品中，最难的一首。然而在知名度上，却远远超过他的其他作品，甚至比钢琴界公认的最难演奏的“拉三”（拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲）还要出名。正如一位音乐评论家据说：假如拉赫玛尼诺夫所有的音乐都被世界遗忘了，最后剩下的也会是《帕格尼尼主题狂想曲》。
看着朗朗的演奏，钢琴旁边的格拉夫曼，也偶而跟着打着手势，甚至会跟着模唱乐队的部分，看上去显得是那么随意，丝毫没有一位老师的架子。然而那些在底下看着的学生们，却丝毫没有在意这个。我注意到，几乎每一位学生。此刻脸上都是一副专注的神情，认真地看着舞台中央正在演奏的朗朗。这样的情形。让我再度在心中感叹了一番，看来柯蒂斯音乐学院在音乐界享有盛誉，确是有其不凡之处，单看这高度的自觉性，就能够看出来，能够坐到这儿的学生，每一个都不是泛泛之辈。当然，我也知道这所学校招生之严格，每年仅5%的入学率，使得在这里求学的难度，甚至高于哈佛、剑桥等这样的世界知名学府。
将近三十分钟的演奏，朗朗手下的音乐，始终如同行云流水一般，不见一丝生涩，当最后一个主题的变奏在朗朗手下结束时，静寂的音乐教室里响起了一阵掌声。而虽然是课堂，朗朗仍然表现出了在舞台上一样的礼貌，起身向教室里的同学们鞠躬示意，随即在格拉夫曼的示意下，回到了他自己的位置上。
不长的一段路，朗朗却迎接了无数崇拜的目光。柯蒂斯的学术氛围十分浓厚，在这里，所谓的民族、种族歧视几乎不存在，无论你是黄种人、黑人或是白人，只要你有足够好的技术，就会得到人们的尊敬，反之，就算是你有再显赫的背景，再多的金钱，在这儿也得不到别人的崇拜。
同学生们的热情反应相比，格拉夫曼的脸上却显得十分冷静，只是简单地说了一句谢谢朗朗的演奏，便再没有其他的了。随后，他再次坐到了钢琴旁，开始了对这首曲子的讲解。
格拉夫曼的讲解很简洁，但每一句却都切中要害。在他讲了不长时间后，我就惊讶地发现，格拉夫曼刚刚讲的，几乎包括了朗朗刚刚那近三十分钟演奏的每一个关键的细节。大到乐曲风格的把握，小到一个乐句的层次与力度控制，格拉夫曼都可以轻易地讲出来。当然，如果仅仅是这一点，还不足以让我感到惊讶，我真正吃惊的，是格拉夫曼每讲一处技术难点，总会随手在钢琴上弹上一段儿，而切入点，几乎是包含了整个乐谱中的每一处细节。而无论是在哪里，对于乐谱上所标记的力度、速度、表情等等要求，格拉夫曼总是能够无比精准地讲出来，并用具体地演奏来为他所说的做解释，这就不能不让我感到惊讶了。因为对一个钢琴教师或是演奏家来讲，一首奏鸣曲或是回旋曲，能够做到这样的程度并不是什么难事，然而这却是一首近忽于协奏曲性质的乐曲。近三十分钟的演奏，其中绝大多数的部分还是极快的华彩炫技，我清楚，这首曲子光是乐谱，就得将近一百页！要精确地记住乐谱上的每一处细节，这得需要多大的功夫？这其间的难度，不言而喻。
也许有人会问。那朗朗刚刚不也是背谱演奏出来了吗？其实这里就涉及到了一个在钢琴演奏中常见的术语，叫肌肉记忆。一般来说。如果让一个人背谱演奏出这样一部规模宏大的作品，只要是职业的钢琴家经过两、三周左右的时间，都可以做到。不过要想一处不错的默写出乐谱来，那就不是两三周的问题了。或许需要数倍地时间，也不一定有人能够做得到。原因很简单，就是因为肌肉记忆。一首音乐作品从开始熟悉到演奏，演奏家们需要用多种记忆方式。包括旋律记忆、节奏记忆等等，但最终占最重要位置的记忆，则是肌肉记忆。在达到了这样一个程度后，演奏就成为了一个本能的活动，乐谱的一切细节在演奏者脑中被模糊化，变成一种近乎本能地反应。而在此基础上，演奏者可以将更多的精力放在对乐曲情感的把握上，就是所谓的二度创作。
说到这儿，可能有的人就明白了，其实对于演奏者来说，能够熟悉地从头到尾演奏出一首曲子容易，但像格拉夫曼这样，任意挑出一个地方来，都可以熟练地演奏出片断。并且说出他的技术要求。这可比单纯地演奏一遍要难得多了。
而从格拉夫曼地讲解中，我也感觉到了格拉夫曼那深厚的钢琴知识，和一些老师上课时故弄玄虚或是长篇大论不同，格拉夫曼的讲解十分直观，总是用最简单的话切中要害。说教的东西不多，一切都从实际演奏的角度出发。这样的讲解，让我听得大为过瘾，经常感到有一种耳目一新的感觉。
格拉夫曼的讲解一共持续了近四十分钟，在他讲讲弹弹之下，这首堪称大型的钢琴作品，几乎所有的重点部分，都被他讲解了一遍。就算是第一次接触这首作品的学生们，听了之后，也对整首作品的架构有了一个十分清晰的理解。我十分清楚，格拉夫曼这仅仅四十分钟的课，信息量十分大，如果完全消化掉，恐怕就算是以我现在的钢琴水平，也需要至少一个星期。然而，我却完全相信，经过一个星期的练习后，我在这首曲子上的水平就算及不上格拉夫曼，至少也可以达到朗朗刚刚演奏时的程度。这完全得益于格拉夫曼这种一切从演奏出发的讲课方式，使每一名学生从一开始就选择了一条最正确的道路。
格拉夫曼离开了教室，然而大多数学生的脸上，还是一副意犹未尽之色，更有些人已然走到了舞台之上，坐到钢琴前演奏了起来，激烈的讨论之声显示出了浓厚的学术氛围。
“行啊你，这么长的曲子，说弹就弹出来了，厉害。”两个人朝外面一边走着，我笑着对朗朗说道。
“呵呵，这玩艺儿就是个手熟，我为了弹它，可是足足练习了两周啊。要说厉害，还得是你吧，我可听说，在学校的入学考试上，你居然只用了十多分钟的时间，居然把李斯特的《钟》给弹下来了，十分钟啊，说老实说我真想把你脑子抠开，看看到底是怎么长的。”朗朗开玩笑般说道。
时间过得很快，转眼间，我来到柯蒂斯已经近一个月了。这段时间，我的生活过得很平静也很充实，在柯蒂斯浓厚的音乐氛围下，我如同一块干燥的海绵般，饥渴地吸收着音乐知识。我勤奋的表现，也让格拉夫曼十分赏识，就在上个星期，格拉夫曼正式通知我，可以跟着他上小课了。这个消息，让我激动了好几天，要知道，这样的待遇，在整个柯蒂斯，也绝对不会超过十个人。
而国内公司的发展情况，也十分良好，在林雪柔的精心运作下，爱秋娱乐已经成为国内目前风头最劲的一家娱乐公司了。在我的授意下，公司专门成立了一个星探小组，按照我拉出的清单，开始逐步和那些艺人们接触，目前已经将业务开展到了香港。
而对于这些人的安排，我也早就做好了准备。在出国前，我已经将近几年来那些优秀的作品一一事先写了出来，并将其交给了唯一知道自己重生的秘密的冷秋霜，叮嘱她只要公司里进了名单上出现的新人。就将相应的歌曲交给林雪柔，因此。这段时间我虽然不在，但爱秋娱乐的新专辑的推出速度，却一直没有减慢，几乎保持着每周最少一张的速度在出。这样的速度，即使是在国内一流的唱片公司里，也算得上是一个十分惊人的速度了。更让业界感到惊讶的是，虽然保持了这么高的出版速度。但爱秋娱乐公司的每一张新专辑，却都堪称是精品中的精品，一经上市，便立刻大卖，现在内地的流行歌曲榜上，爱秋娱乐公司的作品。几乎占据了榜单上的绝大多数位置。这样的成绩，不要说是那些小公司，就是像滚石、百代这样的大型唱片公司，也十分眼红。不过尽管他们靠着各种手段来打击爱秋娱乐，但也至多只能做到保住自己的市场份额，而对爱秋娱乐真正造成的冲击，却并不大。因为爱秋娱乐的每一样专辑，都对流行元素有着准确得近乎神奇的把握。不说首首经典，但也绝对是掌握着流行最前沿的节奏。而一批新生代的明星。也在迅速崛起，开始对传统的流行音乐圈发起了强烈地冲击。
而在网络方面。我的新看书热点书库现在已经成为了国内影响最大的华语原创小说网站，每天地点击率都突破了千万。这在刚刚起步的国内互联网地大环境下，简直可算是一个奇迹。而腾迅那里，也推出了新的内容——游戏大厅。虽然仅仅有麻将、俄罗斯方块、象棋等等几个小游戏，不过这种在线互动游戏的方式，很快吸引了一大批年轻人，腾迅的用户数量急剧增长。当然，我也没忘记提醒马化腾关注网游这一块儿。据说现在马华腾盯上了一款叫做热血传奇的网络游戏，正在和开发商谈，当然，这少不了我的“无心”提醒。
而已经毕业的冷秋霜，却拒绝了我提出的让她管理公司的要求，在学校的分配下，选择了一所中学做起了老师。
我一直担心的青龙帮的事，一直没有动静，这是唯一一件让我不安的事情。我对高闯雄他们也下了命令，一但发现有任何可疑动向，允许他们便宜行事。虽然知道自己这样的做法，并不符合规矩，不过将家人看得无比重要的我，却顾不得那许多。
一切都在向着好的方向发展，我的心情也十分不错，每天除了练琴，偶尔也去76人那里玩两下球，以我名誉球员的身份，这自然不是什么问题。
这天是周五，陆维刚刚从格拉夫曼那里上完钢琴课，便看到门前的小黑板上写着一则醒目的消息：
请钢琴系的同学们17：00准时到教室里开班会，谢谢合作。
看着这则消息，陆维倒是有些意外。在首大的时候，这样的通知不说每天都能看到，也差不多。不过在柯蒂斯就不同了。虽然名义上学校仍然将新生分成了三个班，但实际上每名学生真正在班里上课的时候，简直是少之又少。因为这里的专业性很强，每个学生一天中的大多数课程，几乎都是在不同的音乐教室中进行的。比如声乐、比如小提琴、比如钢琴、作曲等等，除非是那些和音乐无关的公共课，才会在教学中进行，而像这样公开发布消息，在我这一个多月的学习生活中，还是第一次见到。
“真奇怪，不知道有什么事情，居然会要用到开班会来通知，直接写到黑板上不就行了么。”我看着黑板上的消息，暗自想到。
这一个多月来，除了音乐，我最大的收获，就要算英语了。本来我的脑子就不笨，这段时间来每天都处在英语环境中，使得我的英语水平也是提高了不少。虽然还做不到流利地演讲，但起码用于日常交际的一些话也够用了，只要对方说得不是太快，基本上也能够理解意思，照着这样的进度，我相信最多再有两个月，自己就可以说一口流利的英语了。
我来到班上的时候，还不到五点钟，不过柯蒂斯的学生们纪律性倒是不错的，看看已经差不多坐满了的座位，我很快地来到自己的座位上坐了下去。
“嗨，李，你知道开班会是因为什么事吗？”一位满头棕色短发的男生看到我过来，热情地招呼道。
“我也不知道，我是看到黑板上的消息过来的，你来得真早啊，巴拉克。”陆维笑道。巴拉克是和他住隔壁的同班同学，来自著名的赌城拉斯维加斯，他的父母都在赌场工作，不过他却对音乐很感兴趣，而且天赋也十分好，居然考上了柯帝斯的声乐专业。生性开朗活泼的他，很快和我成了朋友。
两个人正聊着，我们班的班长——身材高大的克鲁斯走了进来。
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第四百二十三章开班会？
朗朗很快坐到了钢琴前，显然对这种情况并不陌生。
稍稍活动了下双手十指，习惯性地静了片刻后，朗朗开始演奏起了这首著名的《帕格尼尼主题狂想曲》
朗朗的演奏风格仍然是那么张狂和充满激情，虽然这首曲子在一开始都是很灵巧的单音，但朗朗那招牌式的双臂的大动作加上身体的大幅摆动，还是显示着他对力度层次的要求。而那脸上痴迷的神情，却在显示着他此刻是多么投入。
对于朗朗演奏时略显夸张的表情，一直是乐迷们争论不休的问题。喜欢朗朗的人很欣赏他的这种表情，认为是对音乐的全情投入。不过也有很多人批评说，朗朗过于做作。当然，现在的朗朗远远没有达到那么有名的程度。
格拉夫曼站在钢琴旁边，左臂随意地撑在钢琴的背板上，目光落在朗朗在琴键上四下飞舞的双手上，时而抬起头看着朗朗的面部表情。对于朗朗的夸张表情，格拉夫曼倒是没有表现出不满，可见他还是比较认同朗朗这种演奏方式的。对于这一点，我也觉得没有什么，毕竟美国人的个性大多数都是热情而奔放的，这一点不但体现在他们的做人上，同样也体现在他们的音乐上。
这首《帕格尼尼主题狂想曲》演奏形式是钢琴与乐队。由于音乐教室现场并没有小型乐队的配合，也没有播放交响乐的伴奏录音。因此朗朗的演奏咋一听上去，会显得时断时续。不过在教室中坐着地都是对音乐十分了解的学生。自然知道朗朗的一些停顿，是在等待着乐队部分的时值。有地时候这里的时值特别长，如果没有参照的话，便很不容易把握准确。因而经常可以看到朗朗在不弹的时候，嘴里还在不停地念叨着什么，身体还跟着有节奏地摆动，我知道。那是他在轻轻哼唱着乐队的节奏。
《帕格尼尼主题狂想曲》的音乐主题取材于天才的小提琴家帕格尼尼的第24首小提琴随想曲，但其作者却是俄罗斯的著名作曲家拉赫马尼诺夫，这就必然使得这首狂想曲带有明显地俄罗斯民间音乐风格。全曲在单一的音乐主题上，一共进行了24次变奏，可以说是极尽炫技之能事。这首作品虽然不是拉赫马尼诺夫所有作品中，最难的一首。然而在知名度上，却远远超过他的其他作品，甚至比钢琴界公认的最难演奏的“拉三”（拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲）还要出名。正如一位音乐评论家据说：假如拉赫玛尼诺夫所有的音乐都被世界遗忘了，最后剩下的也会是《帕格尼尼主题狂想曲》。
看着朗朗的演奏，钢琴旁边的格拉夫曼，也偶而跟着打着手势，甚至会跟着模唱乐队的部分，看上去显得是那么随意，丝毫没有一位老师的架子。然而那些在底下看着的学生们，却丝毫没有在意这个。我注意到，几乎每一位学生。此刻脸上都是一副专注的神情，认真地看着舞台中央正在演奏的朗朗。这样的情形。让我再度在心中感叹了一番，看来柯蒂斯音乐学院在音乐界享有盛誉，确是有其不凡之处，单看这高度的自觉性，就能够看出来，能够坐到这儿的学生，每一个都不是泛泛之辈。当然，我也知道这所学校招生之严格，每年仅5%的入学率，使得在这里求学的难度，甚至高于哈佛、剑桥等这样的世界知名学府。
将近三十分钟的演奏，朗朗手下的音乐，始终如同行云流水一般，不见一丝生涩，当最后一个主题的变奏在朗朗手下结束时，静寂的音乐教室里响起了一阵掌声。而虽然是课堂，朗朗仍然表现出了在舞台上一样的礼貌，起身向教室里的同学们鞠躬示意，随即在格拉夫曼的示意下，回到了他自己的位置上。
不长的一段路，朗朗却迎接了无数崇拜的目光。柯蒂斯的学术氛围十分浓厚，在这里，所谓的民族、种族歧视几乎不存在，无论你是黄种人、黑人或是白人，只要你有足够好的技术，就会得到人们的尊敬，反之，就算是你有再显赫的背景，再多的金钱，在这儿也得不到别人的崇拜。
同学生们的热情反应相比，格拉夫曼的脸上却显得十分冷静，只是简单地说了一句谢谢朗朗的演奏，便再没有其他的了。随后，他再次坐到了钢琴旁，开始了对这首曲子的讲解。
格拉夫曼的讲解很简洁，但每一句却都切中要害。在他讲了不长时间后，我就惊讶地发现，格拉夫曼刚刚讲的，几乎包括了朗朗刚刚那近三十分钟演奏的每一个关键的细节。大到乐曲风格的把握，小到一个乐句的层次与力度控制，格拉夫曼都可以轻易地讲出来。当然，如果仅仅是这一点，还不足以让我感到惊讶，我真正吃惊的，是格拉夫曼每讲一处技术难点，总会随手在钢琴上弹上一段儿，而切入点，几乎是包含了整个乐谱中的每一处细节。而无论是在哪里，对于乐谱上所标记的力度、速度、表情等等要求，格拉夫曼总是能够无比精准地讲出来，并用具体地演奏来为他所说的做解释，这就不能不让我感到惊讶了。因为对一个钢琴教师或是演奏家来讲，一首奏鸣曲或是回旋曲，能够做到这样的程度并不是什么难事，然而这却是一首近忽于协奏曲性质的乐曲。近三十分钟的演奏，其中绝大多数的部分还是极快的华彩炫技，我清楚，这首曲子光是乐谱，就得将近一百页！要精确地记住乐谱上的每一处细节，这得需要多大的功夫？这其间的难度，不言而喻。
也许有人会问。那朗朗刚刚不也是背谱演奏出来了吗？其实这里就涉及到了一个在钢琴演奏中常见的术语，叫肌肉记忆。一般来说。如果让一个人背谱演奏出这样一部规模宏大的作品，只要是职业的钢琴家经过两、三周左右的时间，都可以做到。不过要想一处不错的默写出乐谱来，那就不是两三周的问题了。或许需要数倍地时间，也不一定有人能够做得到。原因很简单，就是因为肌肉记忆。一首音乐作品从开始熟悉到演奏，演奏家们需要用多种记忆方式。包括旋律记忆、节奏记忆等等，但最终占最重要位置的记忆，则是肌肉记忆。在达到了这样一个程度后，演奏就成为了一个本能的活动，乐谱的一切细节在演奏者脑中被模糊化，变成一种近乎本能地反应。而在此基础上，演奏者可以将更多的精力放在对乐曲情感的把握上，就是所谓的二度创作。
说到这儿，可能有的人就明白了，其实对于演奏者来说，能够熟悉地从头到尾演奏出一首曲子容易，但像格拉夫曼这样，任意挑出一个地方来，都可以熟练地演奏出片断。并且说出他的技术要求。这可比单纯地演奏一遍要难得多了。
而从格拉夫曼地讲解中，我也感觉到了格拉夫曼那深厚的钢琴知识，和一些老师上课时故弄玄虚或是长篇大论不同，格拉夫曼的讲解十分直观，总是用最简单的话切中要害。说教的东西不多，一切都从实际演奏的角度出发。这样的讲解，让我听得大为过瘾，经常感到有一种耳目一新的感觉。
格拉夫曼的讲解一共持续了近四十分钟，在他讲讲弹弹之下，这首堪称大型的钢琴作品，几乎所有的重点部分，都被他讲解了一遍。就算是第一次接触这首作品的学生们，听了之后，也对整首作品的架构有了一个十分清晰的理解。我十分清楚，格拉夫曼这仅仅四十分钟的课，信息量十分大，如果完全消化掉，恐怕就算是以我现在的钢琴水平，也需要至少一个星期。然而，我却完全相信，经过一个星期的练习后，我在这首曲子上的水平就算及不上格拉夫曼，至少也可以达到朗朗刚刚演奏时的程度。这完全得益于格拉夫曼这种一切从演奏出发的讲课方式，使每一名学生从一开始就选择了一条最正确的道路。
格拉夫曼离开了教室，然而大多数学生的脸上，还是一副意犹未尽之色，更有些人已然走到了舞台之上，坐到钢琴前演奏了起来，激烈的讨论之声显示出了浓厚的学术氛围。
“行啊你，这么长的曲子，说弹就弹出来了，厉害。”两个人朝外面一边走着，我笑着对朗朗说道。
“呵呵，这玩艺儿就是个手熟，我为了弹它，可是足足练习了两周啊。要说厉害，还得是你吧，我可听说，在学校的入学考试上，你居然只用了十多分钟的时间，居然把李斯特的《钟》给弹下来了，十分钟啊，说老实说我真想把你脑子抠开，看看到底是怎么长的。”朗朗开玩笑般说道。
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而国内公司的发展情况，也十分良好，在林雪柔的精心运作下，爱秋娱乐已经成为国内目前风头最劲的一家娱乐公司了。在我的授意下，公司专门成立了一个星探小组，按照我拉出的清单，开始逐步和那些艺人们接触，目前已经将业务开展到了香港。
而对于这些人的安排，我也早就做好了准备。在出国前，我已经将近几年来那些优秀的作品一一事先写了出来，并将其交给了唯一知道自己重生的秘密的冷秋霜，叮嘱她只要公司里进了名单上出现的新人。就将相应的歌曲交给林雪柔，因此。这段时间我虽然不在，但爱秋娱乐的新专辑的推出速度，却一直没有减慢，几乎保持着每周最少一张的速度在出。这样的速度，即使是在国内一流的唱片公司里，也算得上是一个十分惊人的速度了。更让业界感到惊讶的是，虽然保持了这么高的出版速度。但爱秋娱乐公司的每一张新专辑，却都堪称是精品中的精品，一经上市，便立刻大卖，现在内地的流行歌曲榜上，爱秋娱乐公司的作品。几乎占据了榜单上的绝大多数位置。这样的成绩，不要说是那些小公司，就是像滚石、百代这样的大型唱片公司，也十分眼红。不过尽管他们靠着各种手段来打击爱秋娱乐，但也至多只能做到保住自己的市场份额，而对爱秋娱乐真正造成的冲击，却并不大。因为爱秋娱乐的每一样专辑，都对流行元素有着准确得近乎神奇的把握。不说首首经典，但也绝对是掌握着流行最前沿的节奏。而一批新生代的明星。也在迅速崛起，开始对传统的流行音乐圈发起了强烈地冲击。
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而已经毕业的冷秋霜，却拒绝了我提出的让她管理公司的要求，在学校的分配下，选择了一所中学做起了老师。
我一直担心的青龙帮的事，一直没有动静，这是唯一一件让我不安的事情。我对高闯雄他们也下了命令，一但发现有任何可疑动向，允许他们便宜行事。虽然知道自己这样的做法，并不符合规矩，不过将家人看得无比重要的我，却顾不得那许多。
一切都在向着好的方向发展，我的心情也十分不错，每天除了练琴，偶尔也去76人那里玩两下球，以我名誉球员的身份，这自然不是什么问题。
这天是周五，陆维刚刚从格拉夫曼那里上完钢琴课，便看到门前的小黑板上写着一则醒目的消息：
请钢琴系的同学们17：00准时到教室里开班会，谢谢合作。
看着这则消息，陆维倒是有些意外。在首大的时候，这样的通知不说每天都能看到，也差不多。不过在柯蒂斯就不同了。虽然名义上学校仍然将新生分成了三个班，但实际上每名学生真正在班里上课的时候，简直是少之又少。因为这里的专业性很强，每个学生一天中的大多数课程，几乎都是在不同的音乐教室中进行的。比如声乐、比如小提琴、比如钢琴、作曲等等，除非是那些和音乐无关的公共课，才会在教学中进行，而像这样公开发布消息，在我这一个多月的学习生活中，还是第一次见到。
“真奇怪，不知道有什么事情，居然会要用到开班会来通知，直接写到黑板上不就行了么。”我看着黑板上的消息，暗自想到。
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我来到班上的时候，还不到五点钟，不过柯蒂斯的学生们纪律性倒是不错的，看看已经差不多坐满了的座位，我很快地来到自己的座位上坐了下去。
“嗨，李，你知道开班会是因为什么事吗？”一位满头棕色短发的男生看到我过来，热情地招呼道。
“我也不知道，我是看到黑板上的消息过来的，你来得真早啊，巴拉克。”陆维笑道。巴拉克是和他住隔壁的同班同学，来自著名的赌城拉斯维加斯，他的父母都在赌场工作，不过他却对音乐很感兴趣，而且天赋也十分好，居然考上了柯帝斯的声乐专业。生性开朗活泼的他，很快和我成了朋友。
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