第二百九十四章 “催眠”音乐会
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第二百九十四章“催眠”音乐会
走到舞台中央的贝洛夫，并没有过多地和台下的观众说些什么，只是笑着点了点头，便走到钢琴前面坐了下来，开始仔细地调整着琴凳和钢琴的距离。
倒是刚才那位报幕的女孩儿，继续微笑着说道：“首先请大家欣赏的是，由现代钢琴家梅西安作曲的钢琴曲《圣婴十二默想》。”报完了幕，女孩儿拿着手里的报幕单走下了舞台，不过说实话，虽然刚才她照着单子上的名字读了出来，但这首曲子自己却从来没有听说过，虽然是做为钢琴系的学生，但对这位现代派的钢琴家，她却并不熟悉。
场下的观众此刻也大致和这个女孩子的感觉有些一致，这些观众，除了少数是来自华夏国中央音乐学院和其他音乐院校的老师外，大多数都是业余学琴的琴童和家长，也有一些在校的学生，对于这些人来说，说到钢琴，最多听说的大都是贝多芬、莫扎特、肖邦之类的人的作品，至于知道海顿、柴可夫斯基、舒曼、李斯特的就算不错的了，梅西安？这些人根本连听都没听说过。说白了，大多数人来参加音乐会，都是冲着这位贝洛夫钢琴家的名头来的，即便是他们从前从未听过“贝洛夫”的名字，但这都不重要，重要的，只是那个“钢琴家”的名头而已。
听到贝洛夫第一支曲子，就是梅西安的作品，我并不显得意外。梅西安是贝洛夫的老师，而贝洛夫，也是靠着弹奏梅西安的曲子才一举成名的，虽然贝洛夫在钢琴界的名气并不是很大，但说到演奏梅西安的曲子。贝洛夫却是公认的权威。
法国人梅西安（clivermessiaen是一位“二战”前后的作曲家，他所写的钢琴音乐作品中，以宗教、大自然与爱情居多，而这首《圣婴十二默想》，便是其宗教作品的代表作之一）。
贝洛夫坐在钢琴前，一双骨架很大的手缓缓地抬起，放在了琴健上。
贝洛夫的目光柔和而专注，双手奏出极为庄严肃穆的主题。左手的低音，配合着右手单一的柱式和弦，营造出一种肃然的宗教气氛。*聆听着这样的音乐，使人宛如置身于教堂之中。
长达四分多钟的曲子，音乐的气氛一直没有改变，贝洛夫的脸上，随着音乐，渐渐染上了一股如同朝圣般的神情。
而此刻。台下地数千名观众，却有不少人脸上露出了一丝不耐，毕竟这种极度抽象化的现代音乐，而且是带有宗教色彩的，对于一般人来讲，想要接受还有一定的难度。不过好在观众们对于听音乐会的基本礼节还是清楚的，虽然有些不喜欢这首曲子，但并没有哪个观众发出声音但一曲结束后。观众席上的掌声却很显然没有贝洛夫上场的时候热烈了。这也难怪。如果换作是德彪西的印象派作品，恐怕这些观众们的反应就是直接睡着了吧。毕竟我在听那些东西的时候，可是有过几次睡着的经历的。
但我心里倒没有否定梅西安的音乐成就的意思，只不过是那种音乐理念，不是能够让每一位观众所能够接受罢了
贝洛夫的第二首曲目，却换成莫扎特的钢琴奏鸣曲k330，这是一首莫扎特青年时期的作品，c大调奏鸣曲。一般来说，在音乐会上，除非是莫扎特的专场音乐会，很少会有钢琴家单独选择一首莫扎特的奏鸣曲作为音乐会的演出曲目，人们谈到莫扎特，更热衷于他的室内剧和歌剧，或者是他的钢琴协奏曲等等。而之所以他的钢琴奏鸣曲被束之高阁。原因说出来却有些可笑。仅仅是因为“太简单”。地确，做为古典乐派的代表人物。莫扎特的作品更多地带有一丝皇家的气息，十分纤巧优雅，而由于莫扎特时代并没有现代钢琴，那时的演奏用琴都是古钢琴，也就是被现在人称为“羽管键琴”的钢琴，力度变化幅度小，主要以单音或双音的跑动为主，很少用到现代钢琴的技巧，这也是其“简单”的原因之但贝洛夫却是个特例，作为一位现代演奏风格的钢琴家，贝洛夫在公开场合演奏的1900年以前的作品，就只有莫扎特的，这或许是因为莫扎特的音乐风格和他的音乐理念切合的缘故罢。
贝洛夫的演奏十分含蓄，即使是演奏是莫扎特的奏鸣曲，乐句中仍带着那种宗教般的严肃感觉，手上的动作也是十分规矩，是标准的学院派演奏方式，完美得挑不出一丝毛病。
这首曲风轻快活泼的作品，总算让台上微微有些失望的观众们神情微微一振，虽然贝洛夫的演奏还是如同教堂中的神父一般严肃，但好歹这首曲子的旋律还能够为观众们所接受。至于那些刚才因为听到第一首曲子而报怨的琴童的家长们，眼里也算有了一丝满意的神色。
“对嘛，这才像首曲子，刚才弹的那是啥玩世儿，光听着咚咚响了，一下一下得，听得我都快睡着了。”一位带着孩子来的男人对旁边的一位观众小声说道。
“就是，我还以为这世界级的钢琴家弹得多好呢，没想到听着一点儿意思也没有，那也叫个曲子啊。”边上那位附和地说道。
不远处的我自然将两个人的对话听了个清清楚楚，笑着摇了摇头，心下虽然不认同他们的说法，却也不得不承认，如果接下来贝洛夫的演奏还是这样的风格的话，以这帮观众的欣赏口味，肯定是反应平淡。
其实这也是让钢琴家为难的一个问题，你弹那些你喜欢的、认为高雅的吧，观众们听不懂，要骂你；你弹那些他们喜欢听的，通俗的曲子吧，乐评家们要笑话你，更不要说像眼前这位坚持自己的理念，弹这些大多数人都听不明白的宗教音乐的了。
不出我所料，接下来贝洛夫演奏的，仍然是两首梅西安的现代派钢琴曲，那种听上去毫无规律，就像是随心所欲地乱弹的旋律，让我都忍不住露出了一丝不耐烦的神色，再看看观众席上，不少人已经昏昏欲睡了。此刻正是晚上八点四十分，老贝同志显然高估了观众们的欣赏水平，此刻弹这种曲子，对于下面的观众来说，不啻于催眠曲。我甚至听到后面有个哥们儿，竟然发出了轻微的鼾声，而他边上的孩子，一个十多岁的小男孩儿，也丝毫没有叫醒老爸的意思，自己也是无趣地，看着舞台中央那个专注地演奏的老人家，仿佛神游天外一般。
“恐怕这孩子现在的感觉，就如同鲁迅先生笔下那《社戏》里的情形差不多吧。”我有些好笑地想着。
不过好在这只是一个小型的音乐会，很快的，就到了刘震和贝洛夫的双钢琴《阿门的幻想》。
梅西安为双钢琴而作的《阿门的幻想》，作于1943年，于1943年5月10日由他自己和洛里奥首演，是他的宗教类作品中的代表之作。由贝洛夫和刘震这两位世界级大师来演奏，更是深得其中的精髓。
看着两人的演奏，我终于明白为什么刘震和贝洛夫会成为朋友了，两人的演奏风格太像了，都是一样的认真、含蓄，特别是在演奏这种带有宗教色彩的作品时，两人在钢琴前表现出了惊人的默契。因此，虽然这首作品在旋律上仍然是不那么“招人喜欢”，但很显然，从观众们对这首曲子的反应来看，还是比较喜欢的。毕竟这种两个人演奏一架钢琴的形式，对他们而言也十分的新鲜。
这也是这场音乐会贝洛夫演奏的最后一首曲子，演奏结束后，贝洛夫和刘震两人同时站了起来，对台下的观众微笑鞠躬示意。
热烈的掌声中，很多手里拿着节目单的观众，已经注意到了这是最后一个节目，已经开始站起身向外走了，但此时，贝洛夫的一句话，却让他们又停下了脚步。
“接下来，我要邀请一位小朋友上台为大家演奏，他也是我的好朋友，刘的学生，他就是——李利。”
“李利？谁是李利？”
“刘震的学生？怎么没听说过啊。”
一些对我不太熟悉的人纷纷询问着，不明白这个没有出现在节目单上的节目是怎么回事，而一些知道我的，却在四下寻找着我的身影。
在庞彤和她母亲微微有些惊讶的目光的，我起身向台上走去。
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第二百九十四章“催眠”音乐会
走到舞台中央的贝洛夫，并没有过多地和台下的观众说些什么，只是笑着点了点头，便走到钢琴前面坐了下来，开始仔细地调整着琴凳和钢琴的距离。
倒是刚才那位报幕的女孩儿，继续微笑着说道：“首先请大家欣赏的是，由现代钢琴家梅西安作曲的钢琴曲《圣婴十二默想》。”报完了幕，女孩儿拿着手里的报幕单走下了舞台，不过说实话，虽然刚才她照着单子上的名字读了出来，但这首曲子自己却从来没有听说过，虽然是做为钢琴系的学生，但对这位现代派的钢琴家，她却并不熟悉。
场下的观众此刻也大致和这个女孩子的感觉有些一致，这些观众，除了少数是来自华夏国中央音乐学院和其他音乐院校的老师外，大多数都是业余学琴的琴童和家长，也有一些在校的学生，对于这些人来说，说到钢琴，最多听说的大都是贝多芬、莫扎特、肖邦之类的人的作品，至于知道海顿、柴可夫斯基、舒曼、李斯特的就算不错的了，梅西安？这些人根本连听都没听说过。说白了，大多数人来参加音乐会，都是冲着这位贝洛夫钢琴家的名头来的，即便是他们从前从未听过“贝洛夫”的名字，但这都不重要，重要的，只是那个“钢琴家”的名头而已。
听到贝洛夫第一支曲子，就是梅西安的作品，我并不显得意外。梅西安是贝洛夫的老师，而贝洛夫，也是靠着弹奏梅西安的曲子才一举成名的，虽然贝洛夫在钢琴界的名气并不是很大，但说到演奏梅西安的曲子。贝洛夫却是公认的权威。
法国人梅西安（clivermessiaen是一位“二战”前后的作曲家，他所写的钢琴音乐作品中，以宗教、大自然与爱情居多，而这首《圣婴十二默想》，便是其宗教作品的代表作之一）。
贝洛夫坐在钢琴前，一双骨架很大的手缓缓地抬起，放在了琴健上。
贝洛夫的目光柔和而专注，双手奏出极为庄严肃穆的主题。左手的低音，配合着右手单一的柱式和弦，营造出一种肃然的宗教气氛。*聆听着这样的音乐，使人宛如置身于教堂之中。
长达四分多钟的曲子，音乐的气氛一直没有改变，贝洛夫的脸上，随着音乐，渐渐染上了一股如同朝圣般的神情。
而此刻。台下地数千名观众，却有不少人脸上露出了一丝不耐，毕竟这种极度抽象化的现代音乐，而且是带有宗教色彩的，对于一般人来讲，想要接受还有一定的难度。不过好在观众们对于听音乐会的基本礼节还是清楚的，虽然有些不喜欢这首曲子，但并没有哪个观众发出声音但一曲结束后。观众席上的掌声却很显然没有贝洛夫上场的时候热烈了。这也难怪。如果换作是德彪西的印象派作品，恐怕这些观众们的反应就是直接睡着了吧。毕竟我在听那些东西的时候，可是有过几次睡着的经历的。
但我心里倒没有否定梅西安的音乐成就的意思，只不过是那种音乐理念，不是能够让每一位观众所能够接受罢了
贝洛夫的第二首曲目，却换成莫扎特的钢琴奏鸣曲k330，这是一首莫扎特青年时期的作品，c大调奏鸣曲。一般来说，在音乐会上，除非是莫扎特的专场音乐会，很少会有钢琴家单独选择一首莫扎特的奏鸣曲作为音乐会的演出曲目，人们谈到莫扎特，更热衷于他的室内剧和歌剧，或者是他的钢琴协奏曲等等。而之所以他的钢琴奏鸣曲被束之高阁。原因说出来却有些可笑。仅仅是因为“太简单”。地确，做为古典乐派的代表人物。莫扎特的作品更多地带有一丝皇家的气息，十分纤巧优雅，而由于莫扎特时代并没有现代钢琴，那时的演奏用琴都是古钢琴，也就是被现在人称为“羽管键琴”的钢琴，力度变化幅度小，主要以单音或双音的跑动为主，很少用到现代钢琴的技巧，这也是其“简单”的原因之但贝洛夫却是个特例，作为一位现代演奏风格的钢琴家，贝洛夫在公开场合演奏的1900年以前的作品，就只有莫扎特的，这或许是因为莫扎特的音乐风格和他的音乐理念切合的缘故罢。
贝洛夫的演奏十分含蓄，即使是演奏是莫扎特的奏鸣曲，乐句中仍带着那种宗教般的严肃感觉，手上的动作也是十分规矩，是标准的学院派演奏方式，完美得挑不出一丝毛病。
这首曲风轻快活泼的作品，总算让台上微微有些失望的观众们神情微微一振，虽然贝洛夫的演奏还是如同教堂中的神父一般严肃，但好歹这首曲子的旋律还能够为观众们所接受。至于那些刚才因为听到第一首曲子而报怨的琴童的家长们，眼里也算有了一丝满意的神色。
“对嘛，这才像首曲子，刚才弹的那是啥玩世儿，光听着咚咚响了，一下一下得，听得我都快睡着了。”一位带着孩子来的男人对旁边的一位观众小声说道。
“就是，我还以为这世界级的钢琴家弹得多好呢，没想到听着一点儿意思也没有，那也叫个曲子啊。”边上那位附和地说道。
不远处的我自然将两个人的对话听了个清清楚楚，笑着摇了摇头，心下虽然不认同他们的说法，却也不得不承认，如果接下来贝洛夫的演奏还是这样的风格的话，以这帮观众的欣赏口味，肯定是反应平淡。
其实这也是让钢琴家为难的一个问题，你弹那些你喜欢的、认为高雅的吧，观众们听不懂，要骂你；你弹那些他们喜欢听的，通俗的曲子吧，乐评家们要笑话你，更不要说像眼前这位坚持自己的理念，弹这些大多数人都听不明白的宗教音乐的了。
不出我所料，接下来贝洛夫演奏的，仍然是两首梅西安的现代派钢琴曲，那种听上去毫无规律，就像是随心所欲地乱弹的旋律，让我都忍不住露出了一丝不耐烦的神色，再看看观众席上，不少人已经昏昏欲睡了。此刻正是晚上八点四十分，老贝同志显然高估了观众们的欣赏水平，此刻弹这种曲子，对于下面的观众来说，不啻于催眠曲。我甚至听到后面有个哥们儿，竟然发出了轻微的鼾声，而他边上的孩子，一个十多岁的小男孩儿，也丝毫没有叫醒老爸的意思，自己也是无趣地，看着舞台中央那个专注地演奏的老人家，仿佛神游天外一般。
“恐怕这孩子现在的感觉，就如同鲁迅先生笔下那《社戏》里的情形差不多吧。”我有些好笑地想着。
不过好在这只是一个小型的音乐会，很快的，就到了刘震和贝洛夫的双钢琴《阿门的幻想》。
梅西安为双钢琴而作的《阿门的幻想》，作于1943年，于1943年5月10日由他自己和洛里奥首演，是他的宗教类作品中的代表之作。由贝洛夫和刘震这两位世界级大师来演奏，更是深得其中的精髓。
看着两人的演奏，我终于明白为什么刘震和贝洛夫会成为朋友了，两人的演奏风格太像了，都是一样的认真、含蓄，特别是在演奏这种带有宗教色彩的作品时，两人在钢琴前表现出了惊人的默契。因此，虽然这首作品在旋律上仍然是不那么“招人喜欢”，但很显然，从观众们对这首曲子的反应来看，还是比较喜欢的。毕竟这种两个人演奏一架钢琴的形式，对他们而言也十分的新鲜。
这也是这场音乐会贝洛夫演奏的最后一首曲子，演奏结束后，贝洛夫和刘震两人同时站了起来，对台下的观众微笑鞠躬示意。
热烈的掌声中，很多手里拿着节目单的观众，已经注意到了这是最后一个节目，已经开始站起身向外走了，但此时，贝洛夫的一句话，却让他们又停下了脚步。
“接下来，我要邀请一位小朋友上台为大家演奏，他也是我的好朋友，刘的学生，他就是——李利。”
“李利？谁是李利？”
“刘震的学生？怎么没听说过啊。”
一些对我不太熟悉的人纷纷询问着，不明白这个没有出现在节目单上的节目是怎么回事，而一些知道我的，却在四下寻找着我的身影。
在庞彤和她母亲微微有些惊讶的目光的，我起身向台上走去。
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