第987章 胶片
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要将彩色图像转为黑白，只需剔除色彩信息保留亮度信息即可。
传统照片可以翻拍做到，数字图像可以借助看图软件，做起来更加方便。
不过若是反过来，把黑白图像变成彩色，就要麻烦很多，需要人工为其添加缺失的色彩信息。
1839年，法国画家/化学家路易-J-M-达盖尔发明“达盖尔银版摄影术”。虽然这种木箱照相机需要持续曝光30分钟才能正常留影，使用起来很不方便，却已经初步解决了照相机的可用性问题。
此后不断有发明家投入到照相机和留影材料的改进中，等到美国人乔治-伊士曼开办的伊士曼公司在1885年推出透明胶卷，就已经和现代胶卷差不多了（一开始是易燃的赛璐璐胶片，后来改成更加安全的醋酸纤维胶片）。后来，这家公司又相继在1935年前后相继推出自带胶卷盒的135胶卷和彩色胶卷，彻底奠定了现代照相机/胶卷的组合形式，该公司后来改了名字，正是一度闻名全球的“柯达（Kodak）”。
只不过，彩色胶卷初期的价格非常昂贵，距离全面普及还要三四十年甚至更久的时间。
在此期间，摄影师们拍摄了大量的黑白照片，而终端用户却对彩色图像情有独钟，因而产生存在巨大的黑白变彩色市场需求。
在胶卷发明的同时，瑞士发明家汉斯-J-施密特发明了“Photochrom”照片上色技术，成为这类产品中的佼佼者。它的原理有些类似石版画套色印刷，工作人员将黑白影像翻印到涂有光敏试剂的精磨石灰石上，然后根据想象对颜色进行调整，最终叠印到一起，形成彩色图像，可以用来印刷明信片、海报之类的东西。
借助这一技术，美国底特律印刷公司印刷了很多彩色的风景、人像明信片，最多一年印了足足700万张。再后来随着大量成年男性被拖进一战战场消耗掉，1929年美股危机引发大萧条，让这些或宏大精美或异域奇葩的照片变得不再吃香，底特律印刷公司遂在1932年破产清算。
有意思的是，因为人工修饰时忽略了一些照片细节，色调选择也出于主观想象，这些照片具有类似油画、水粉画的艺术味道，反倒在公司倒闭几十年后在收藏市场获得新生。
等到个人计算机问世，软件能力越来越强，以往需要众多工序才能完成的照片上色，普通人借助PhotoShop图像处理软件也能做到。
比起连续调整色调叠印的Photochrom，PS上色更加简单直观，但也费时费工，需要用户把照片按照颜色分区保存成不同的色相/饱和度图层，然后从相似的彩色照片上选取适宜颜色添加上去，最终保存成一张完整照片。而这种图像分区、选色、上色、合成的操作逻辑，显然很符合简单重复脑力劳动的特征，正是AI、尤其是深度学习型AI最适宜的战场。
借助互联网，研究者能够搜集到数以百万计的彩色照片，再将其批量转换为黑白照，就可以两两一组拿去交给深度学习网络进行训练。图像识别、上色技术对美颜相机极其重要，这一领域一直是蜜蜂研究院软件部门研究的重点，重要程度甚至还在芯片部门之上——蜂芯的CPU部分至今还没有抛弃ARM架构，GPU架构也基本不变，大框架不动，工作自然要偏向于修补优化，缺少前沿突破性研究。
借助在相关领域的深厚积累，蜜蜂相继推出漫画上色、照片上色软件，如今有把主意打到黑白老电影上面。
加上鲜艳的颜色，显然能让老电影焕发出不一样的魅力。作为试水之举，研究人员选中了抗日题材。抗日题材影视剧数量实在太多，相关影像资源极其丰富，很适合用来训练AI，后期人工调色修整也好有个参考。
恰好蜜蜂影业接了数码修复《地道战》的任务，研究院图像所便主动找上蜂影和八一厂，很快说服后两者，然后就有了现在这部彩色影片。
枪声在山谷里回响，鬼子在银幕上肆虐。
彩色重制版《地道战》正在放映中。
虽然有了色彩，画面却谈不上鲜艳清透，带着一丝朦胧与模糊。
观众们显然接受了这种风格，很快就沉浸在剧情中。
作为一部特殊背景下诞生的战术教学片，《地道战》的结构非常清晰。
开篇先是字幕介绍：“在抗日战争时期，敌后根据地的军民，……地道战，就是一个光辉的范例。”
然后便借助旁白介绍直入主题：1942年，抗战进入僵持期，日军为了掠夺人力和物质资源，在华北地区发动大规模扫荡，很快波及故事发生地高家庄。
老村长在外出开会时被打伤，勉强回到就咽了气，只留下一本仔细包裹的《论持久战》。村支书取出书本组织大家学习，决定听从上级指示把村民家里自发挖掘的藏身洞连起来形成地道。
地道刚刚挖好鬼子就来扫荡，日军分队长山田指示“悄悄滴进村，打枪滴不要”，却被支书高老忠偶然发现，连忙跑去敲钟示警。山田气急败坏掏枪打死高老忠，自己却被人偷袭，屁股上中了一枪，在伪军汤司令的建议下草草收兵。
老忠叔死后，民兵队长高传宝带领村民继续战斗，再一次拿起那本《论持久战》，领悟“消灭敌人才能更好地保护自己”，提议增强地道的攻击能力，完全体地道逐渐成型。再后来，靠着这座不断扩张的地道网络，村民识破了冒充“八路军敌后武工队”的鬼子特务、打破了鬼子的两次围剿，甚至把地道挖到鬼子炮楼下面，一举端了山田分队的老窝。
在“地道战、地道战、埋伏下神兵千百万”的豪迈歌声中，电影也步入尾声。
看到留着仁丹胡的四眼鬼子被男主角只手生擒，在场的大人小孩纷纷发出叫好声，还有人忍不住鼓起掌来。
演职员表早在片头已经播过，片尾字幕只有一句干脆有力的手书题词：“人民战争胜利万岁”。
放映机的光柱暂时消失，照明灯亮了起来，场上嘈杂一片，顿时将观众人从烽火连天的战争年代拉了回来。
看看怀里精神奕奕的大女儿，汤佳怡转头问道：“颜色怎么感觉怪怪的？是不是技术不达标？”
马竞按住不太安分的小儿子，笑着问道：“觉得日军和伪军的军装颜色有古怪，看起来非常恶心难看？”
前者眼睛一亮，“没错，就是这样！”
“这是有意为之的结果，”马竞没有继续解释，反而笑着转向大女儿，“芝芝，你看懂了没？”
三岁半小丫头的回答很是简单直观：“白衣服是好人，黄衣服的是坏蛋，好人打大坏蛋！”
童言顿时逗笑夫妇两个，马竞接着说道：“看见没？这就是原因。”
不同版本影视剧里的军装颜色各不相同，制作组并没有选择AI推荐的那一款，而是刻意挑选了接近老照片但是很恶心的那种色调。与之相反，主角这边的人马，虽然穿的都是土布衣服，却都干净明快令人亲切。这么做的目的，当然是借助颜色实现阵营区分，一边是整齐而丑陋的军装，一边是简朴却亲切的常服，即便小孩子也能完成敌我识别。
作为服装企业老板，汤佳怡其实是懂颜色心理学、颜色情感学的。只是她看惯了各种抗日影视剧，下意识就把电影里的军装和后世影视剧里的戏服做比对，一时间反倒忘了这一茬。
意识到自己的疏忽，汤佳怡微微脸红，站起来带女儿去上厕所，她顺便换了个话题：“不是说做了数码修复么？怎么分辨率还是不太高的样子？”
马竞同样起身，拉着小脸憋得通红的儿子，“修复主要针对严重的噪点污损以及噪音，然后调整背景音乐的音量，其他地方并没有乱动。这部电影因为器材和胶片的原因，分辨率本身就不高，现在这样已经是极限了，继续放大会更加失真。再说了，你不觉得这样微带一点儿噪点模糊，反倒给人一种老电影独有的沧桑感么？要是再清晰一些，变成‘磨皮老奶奶’，你们就该吐槽‘怎么变成抗日神剧了’。”
“其实现在也很神，”把小家伙们送进专门的儿童卫生间，汤佳怡还是忍不住吐槽起来。
“明明战场形势是敌强我弱，面对拥有轻重火力、久经训练的敌人，我方的普通民兵居然就靠着土堆砖墙、土地雷土手榴弹就把他们打得死伤枕籍，自身损伤却只有个位数。”
马竞立即接上话，“确切说，‘人员战损’其实应该是0才对，被抓走的村民、被杀死的那些人，老村长、村支书、村民都是非战斗人员，不应该统计进去。你现在上1905电影网搜‘地道战’，就会看到它的类型标签是喜剧/剧情/战争。1905可是总局电影频道旗下网站，等于是官方评价。”
话音一转，马竞又说道：“实际上，这种情况并非‘地道战’独有，当年的抗日题材影片大多存在着这种现象，解放战争影片也是如此。毕竟这些电影的首要职能是宣传动员，而不是打着反思战争的旗号大肆渲染暴力，自然不能在剧情和画面表现上刻意渲染战争的残酷与危险。咱们当年会喜欢这样的电影，也和这种轻松愉快的氛围有关系。”
“换个角度想想，‘地道战’是拍给民兵看的战术教学片，是面向潜在用户的推销广告，自然要加倍地宣扬好处掩藏劣势。方便面、汉堡包的广告里不会出现胖子和病人，汽车广告里从来不会出现堵车，电影里己方无损、战斗轻松也是可以理解的。”
“当然，‘地道战’再怎么避重就轻、夸大事实，却还是有着真实的事实依据。冉庄民兵利用地道，对敌作战一百多次，歼敌2100余名的事迹真实存在，华北地道战也是确有其事。而抗日神剧之所以被人讨厌，就是因为它们滥用虚构剧情，进一步放大了这种轻松感，以至于到了虚假浮夸的程度，让人难以相信这是真实存在过的。”
“理论家，你留在这里等孩子，我去下洗手间。”
撂下这话，汤佳怡迈步进了一边的公共卫生间。
人都跑掉了，马竞歪歪嘴收住话头，抬头看向头顶的星空。
现在才二十点出头，下弦月还需要一段时间才会升起，抬头便能看到上百颗亮星，甚至银河也能隐隐约约看到一点轮廓。
因为涉及到光学、机械、化学，照相摄影一直是高精尖代名词，前期发展相当缓慢。
早在1935年，美国电影《浮华世界（名利场）》问世，就已经宣告了彩色电影时代的到来。
不过早期的彩色胶片制作麻烦、成本高昂，用了二十多年才取代黑白胶片成为世界电影的主流。
在太平洋这边，因为工业基础更加薄弱，这个过程还要缓慢一些。
虽说早在1948年，梅兰芳大师出演的彩色戏曲片《生死恨》就被搬上银幕，但国产电影全面彩色化却要等到1980年代。
在乐凯公司推出彩色胶卷/胶片之前，彩色胶卷是需要进口的奢侈品，只有经过特批的资深记者，才能领到少量彩色胶卷，用来记录国庆游行、上山下乡、学习雷锋、恢复高考这样的重大事件。
胶卷尚且如此，用起来动辄千米计数的彩色胶片就更加难能可贵了，能够投拍的彩色片无一不是重大题材，比如1956年为纪念鲁迅逝世20周年而拍摄的故事片《祝福》，以及1963年记录原子弹工程的纪录片。
实际上，不但彩色胶片是奢侈品，黑白胶片在很长一段时间里同样用不起，直到乐凯公司的前身保定电影胶片厂建成投产，国内电影人才逐渐从捉襟见肘的窘迫中解脱出来。
只可惜，随着时代的变化，胶片电影已经彻底推出历史舞台。世界范围内的胶片制造、洗印生产线相继关闭，乐凯也转型成为综合材料化工企业，技术依旧尖端，却逐渐远离人们的视线，就像这些胶片电影。
要将彩色图像转为黑白，只需剔除色彩信息保留亮度信息即可。
传统照片可以翻拍做到，数字图像可以借助看图软件，做起来更加方便。
不过若是反过来，把黑白图像变成彩色，就要麻烦很多，需要人工为其添加缺失的色彩信息。
1839年，法国画家/化学家路易-J-M-达盖尔发明“达盖尔银版摄影术”。虽然这种木箱照相机需要持续曝光30分钟才能正常留影，使用起来很不方便，却已经初步解决了照相机的可用性问题。
此后不断有发明家投入到照相机和留影材料的改进中，等到美国人乔治-伊士曼开办的伊士曼公司在1885年推出透明胶卷，就已经和现代胶卷差不多了（一开始是易燃的赛璐璐胶片，后来改成更加安全的醋酸纤维胶片）。后来，这家公司又相继在1935年前后相继推出自带胶卷盒的135胶卷和彩色胶卷，彻底奠定了现代照相机/胶卷的组合形式，该公司后来改了名字，正是一度闻名全球的“柯达（Kodak）”。
只不过，彩色胶卷初期的价格非常昂贵，距离全面普及还要三四十年甚至更久的时间。
在此期间，摄影师们拍摄了大量的黑白照片，而终端用户却对彩色图像情有独钟，因而产生存在巨大的黑白变彩色市场需求。
在胶卷发明的同时，瑞士发明家汉斯-J-施密特发明了“Photochrom”照片上色技术，成为这类产品中的佼佼者。它的原理有些类似石版画套色印刷，工作人员将黑白影像翻印到涂有光敏试剂的精磨石灰石上，然后根据想象对颜色进行调整，最终叠印到一起，形成彩色图像，可以用来印刷明信片、海报之类的东西。
借助这一技术，美国底特律印刷公司印刷了很多彩色的风景、人像明信片，最多一年印了足足700万张。再后来随着大量成年男性被拖进一战战场消耗掉，1929年美股危机引发大萧条，让这些或宏大精美或异域奇葩的照片变得不再吃香，底特律印刷公司遂在1932年破产清算。
有意思的是，因为人工修饰时忽略了一些照片细节，色调选择也出于主观想象，这些照片具有类似油画、水粉画的艺术味道，反倒在公司倒闭几十年后在收藏市场获得新生。
等到个人计算机问世，软件能力越来越强，以往需要众多工序才能完成的照片上色，普通人借助PhotoShop图像处理软件也能做到。
比起连续调整色调叠印的Photochrom，PS上色更加简单直观，但也费时费工，需要用户把照片按照颜色分区保存成不同的色相/饱和度图层，然后从相似的彩色照片上选取适宜颜色添加上去，最终保存成一张完整照片。而这种图像分区、选色、上色、合成的操作逻辑，显然很符合简单重复脑力劳动的特征，正是AI、尤其是深度学习型AI最适宜的战场。
借助互联网，研究者能够搜集到数以百万计的彩色照片，再将其批量转换为黑白照，就可以两两一组拿去交给深度学习网络进行训练。图像识别、上色技术对美颜相机极其重要，这一领域一直是蜜蜂研究院软件部门研究的重点，重要程度甚至还在芯片部门之上——蜂芯的CPU部分至今还没有抛弃ARM架构，GPU架构也基本不变，大框架不动，工作自然要偏向于修补优化，缺少前沿突破性研究。
借助在相关领域的深厚积累，蜜蜂相继推出漫画上色、照片上色软件，如今有把主意打到黑白老电影上面。
加上鲜艳的颜色，显然能让老电影焕发出不一样的魅力。作为试水之举，研究人员选中了抗日题材。抗日题材影视剧数量实在太多，相关影像资源极其丰富，很适合用来训练AI，后期人工调色修整也好有个参考。
恰好蜜蜂影业接了数码修复《地道战》的任务，研究院图像所便主动找上蜂影和八一厂，很快说服后两者，然后就有了现在这部彩色影片。
枪声在山谷里回响，鬼子在银幕上肆虐。
彩色重制版《地道战》正在放映中。
虽然有了色彩，画面却谈不上鲜艳清透，带着一丝朦胧与模糊。
观众们显然接受了这种风格，很快就沉浸在剧情中。
作为一部特殊背景下诞生的战术教学片，《地道战》的结构非常清晰。
开篇先是字幕介绍：“在抗日战争时期，敌后根据地的军民，……地道战，就是一个光辉的范例。”
然后便借助旁白介绍直入主题：1942年，抗战进入僵持期，日军为了掠夺人力和物质资源，在华北地区发动大规模扫荡，很快波及故事发生地高家庄。
老村长在外出开会时被打伤，勉强回到就咽了气，只留下一本仔细包裹的《论持久战》。村支书取出书本组织大家学习，决定听从上级指示把村民家里自发挖掘的藏身洞连起来形成地道。
地道刚刚挖好鬼子就来扫荡，日军分队长山田指示“悄悄滴进村，打枪滴不要”，却被支书高老忠偶然发现，连忙跑去敲钟示警。山田气急败坏掏枪打死高老忠，自己却被人偷袭，屁股上中了一枪，在伪军汤司令的建议下草草收兵。
老忠叔死后，民兵队长高传宝带领村民继续战斗，再一次拿起那本《论持久战》，领悟“消灭敌人才能更好地保护自己”，提议增强地道的攻击能力，完全体地道逐渐成型。再后来，靠着这座不断扩张的地道网络，村民识破了冒充“八路军敌后武工队”的鬼子特务、打破了鬼子的两次围剿，甚至把地道挖到鬼子炮楼下面，一举端了山田分队的老窝。
在“地道战、地道战、埋伏下神兵千百万”的豪迈歌声中，电影也步入尾声。
看到留着仁丹胡的四眼鬼子被男主角只手生擒，在场的大人小孩纷纷发出叫好声，还有人忍不住鼓起掌来。
演职员表早在片头已经播过，片尾字幕只有一句干脆有力的手书题词：“人民战争胜利万岁”。
放映机的光柱暂时消失，照明灯亮了起来，场上嘈杂一片，顿时将观众人从烽火连天的战争年代拉了回来。
看看怀里精神奕奕的大女儿，汤佳怡转头问道：“颜色怎么感觉怪怪的？是不是技术不达标？”
马竞按住不太安分的小儿子，笑着问道：“觉得日军和伪军的军装颜色有古怪，看起来非常恶心难看？”
前者眼睛一亮，“没错，就是这样！”
“这是有意为之的结果，”马竞没有继续解释，反而笑着转向大女儿，“芝芝，你看懂了没？”
三岁半小丫头的回答很是简单直观：“白衣服是好人，黄衣服的是坏蛋，好人打大坏蛋！”
童言顿时逗笑夫妇两个，马竞接着说道：“看见没？这就是原因。”
不同版本影视剧里的军装颜色各不相同，制作组并没有选择AI推荐的那一款，而是刻意挑选了接近老照片但是很恶心的那种色调。与之相反，主角这边的人马，虽然穿的都是土布衣服，却都干净明快令人亲切。这么做的目的，当然是借助颜色实现阵营区分，一边是整齐而丑陋的军装，一边是简朴却亲切的常服，即便小孩子也能完成敌我识别。
作为服装企业老板，汤佳怡其实是懂颜色心理学、颜色情感学的。只是她看惯了各种抗日影视剧，下意识就把电影里的军装和后世影视剧里的戏服做比对，一时间反倒忘了这一茬。
意识到自己的疏忽，汤佳怡微微脸红，站起来带女儿去上厕所，她顺便换了个话题：“不是说做了数码修复么？怎么分辨率还是不太高的样子？”
马竞同样起身，拉着小脸憋得通红的儿子，“修复主要针对严重的噪点污损以及噪音，然后调整背景音乐的音量，其他地方并没有乱动。这部电影因为器材和胶片的原因，分辨率本身就不高，现在这样已经是极限了，继续放大会更加失真。再说了，你不觉得这样微带一点儿噪点模糊，反倒给人一种老电影独有的沧桑感么？要是再清晰一些，变成‘磨皮老奶奶’，你们就该吐槽‘怎么变成抗日神剧了’。”
“其实现在也很神，”把小家伙们送进专门的儿童卫生间，汤佳怡还是忍不住吐槽起来。
“明明战场形势是敌强我弱，面对拥有轻重火力、久经训练的敌人，我方的普通民兵居然就靠着土堆砖墙、土地雷土手榴弹就把他们打得死伤枕籍，自身损伤却只有个位数。”
马竞立即接上话，“确切说，‘人员战损’其实应该是0才对，被抓走的村民、被杀死的那些人，老村长、村支书、村民都是非战斗人员，不应该统计进去。你现在上1905电影网搜‘地道战’，就会看到它的类型标签是喜剧/剧情/战争。1905可是总局电影频道旗下网站，等于是官方评价。”
话音一转，马竞又说道：“实际上，这种情况并非‘地道战’独有，当年的抗日题材影片大多存在着这种现象，解放战争影片也是如此。毕竟这些电影的首要职能是宣传动员，而不是打着反思战争的旗号大肆渲染暴力，自然不能在剧情和画面表现上刻意渲染战争的残酷与危险。咱们当年会喜欢这样的电影，也和这种轻松愉快的氛围有关系。”
“换个角度想想，‘地道战’是拍给民兵看的战术教学片，是面向潜在用户的推销广告，自然要加倍地宣扬好处掩藏劣势。方便面、汉堡包的广告里不会出现胖子和病人，汽车广告里从来不会出现堵车，电影里己方无损、战斗轻松也是可以理解的。”
“当然，‘地道战’再怎么避重就轻、夸大事实，却还是有着真实的事实依据。冉庄民兵利用地道，对敌作战一百多次，歼敌2100余名的事迹真实存在，华北地道战也是确有其事。而抗日神剧之所以被人讨厌，就是因为它们滥用虚构剧情，进一步放大了这种轻松感，以至于到了虚假浮夸的程度，让人难以相信这是真实存在过的。”
“理论家，你留在这里等孩子，我去下洗手间。”
撂下这话，汤佳怡迈步进了一边的公共卫生间。
人都跑掉了，马竞歪歪嘴收住话头，抬头看向头顶的星空。
现在才二十点出头，下弦月还需要一段时间才会升起，抬头便能看到上百颗亮星，甚至银河也能隐隐约约看到一点轮廓。
因为涉及到光学、机械、化学，照相摄影一直是高精尖代名词，前期发展相当缓慢。
早在1935年，美国电影《浮华世界（名利场）》问世，就已经宣告了彩色电影时代的到来。
不过早期的彩色胶片制作麻烦、成本高昂，用了二十多年才取代黑白胶片成为世界电影的主流。
在太平洋这边，因为工业基础更加薄弱，这个过程还要缓慢一些。
虽说早在1948年，梅兰芳大师出演的彩色戏曲片《生死恨》就被搬上银幕，但国产电影全面彩色化却要等到1980年代。
在乐凯公司推出彩色胶卷/胶片之前，彩色胶卷是需要进口的奢侈品，只有经过特批的资深记者，才能领到少量彩色胶卷，用来记录国庆游行、上山下乡、学习雷锋、恢复高考这样的重大事件。
胶卷尚且如此，用起来动辄千米计数的彩色胶片就更加难能可贵了，能够投拍的彩色片无一不是重大题材，比如1956年为纪念鲁迅逝世20周年而拍摄的故事片《祝福》，以及1963年记录原子弹工程的纪录片。
实际上，不但彩色胶片是奢侈品，黑白胶片在很长一段时间里同样用不起，直到乐凯公司的前身保定电影胶片厂建成投产，国内电影人才逐渐从捉襟见肘的窘迫中解脱出来。
只可惜，随着时代的变化，胶片电影已经彻底推出历史舞台。世界范围内的胶片制造、洗印生产线相继关闭，乐凯也转型成为综合材料化工企业，技术依旧尖端，却逐渐远离人们的视线，就像这些胶片电影。