317、熠熠生辉！
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莫斯科电影节35年成立，至今也有六十六年了，相较于欧洲三大电影节，32年的威尼斯，46年的戛纳，和51年的柏林，跟它们相比，莫斯科电影节虽然历史挺悠久，但发展却没有它们仨顺利。
至于原因，莫斯科电影节除了早期专注国内电影，国外电影很稀少外，还跟后来苏联的解体也有关系。
不过，华夏倒是跟莫斯科电影节有很深的渊源。
创办的第一年，华夏三十年代那部经典的《渔光曲》，就在厉麟似先生的推介下参选，最后获得第九名，也是第一部获得国际荣誉的华夏电影。
今年的评委会主审是阿根廷的苏拉纳斯，从八十年代开始，他执导的电影就是戛纳、威尼斯电影节的常客，获奖十来次，提名更是不计其数。
而他跟柏林电影节的渊源更早，在71年的时候，就拿过组委会特别奖。
三年后，他就凭借这一系列的成就，获得第54届柏林电影节终身成就奖。
邀请他来的，则是现任俄国电影协会会长的米哈尔科夫。
这位早在九十年代初就享誉国际的大导，同样也是几大电影节的常客，而且早在95年，他就凭借那部由他自编、自导、自己主演，甚至自己担任制片人的《烈日灼人》，拿下了戛纳和奥斯卡最佳外语片奖。
值得一提的是，他同样是留比莫夫的学生，而且跟留比莫夫一样，都是演而优则导。
63年他考入史楚金戏剧学院，因为出色的才华，被留比莫夫青睐，但66年的时候，他因为违反学校规定参演电影，即使留比莫夫求情，最后也不得不被迫退学。
但留比莫夫又通过关系，帮他报名了苏联国立电影学院，还给他找了一位名师——同样获得过威尼斯电影节奖的米哈伊尔，直接插班到他执教的导演系二年级入学。
因为此，之前宁远看到留比莫夫也来了，还担任最终的评委会特别奖颁奖嘉宾。
在念到《游园惊梦》的时候，杨凡就兴奋了。
“国际影评人奖！”
杨凡直接蹦起来，接过奖杯，那是金色的骏马，和在上面的骑士，看起来威风凛凛。
而到最佳女演员的时候，宫泽理惠紧张的双手攥紧，小香肩也往脑袋上缩，眼神紧紧盯着台上。
宁远笑道：“你要是兔子的话，这会儿耳朵估计就该竖起来了。”
“你讨厌！”宫泽理惠本来紧张的心，噗嗤一笑，彻底绷不住了。
而就在这时候，她突然听到自己的名字，这才一惊。
虽然语言不一样，但名字都是音译，基本都能听懂。
宫泽理惠转头扭向台上，而宁远已经在推她了：
“就是你，获奖了！”
宫泽理惠‘呀’的惊呼一声，这才喜滋滋的站了起来。
莫斯科电影节的奖项并不多，总共加起来也就十来个，所以这次《游园惊梦》能拿到两个奖，还都是极具分量的奖项，已经算大获全胜了。
而在结束后，宁远本来要跟杨凡他们去庆功，却被一个工作人员叫道后台。
来到这里，宁远就看到留比莫夫站在那里，旁边不仅有之前也在台上颁奖的，俄国电影协会会长的米哈尔科夫，还有本届评委会主审的苏拉纳斯。
他们在一起谈笑风生，而周围的人都满眼敬仰的望着他们，像是自带光环一样。
当然，他们在任何一个场合出现，的确熠熠生辉。
看到宁远，留比莫夫笑着招手，然后把宁远介绍给这两人。
这个时候还有些懵的宁远，随后就听到留比莫夫那句话：“米哈尔科夫，以前就在我第一版的《川省好人》里，饰演那个被沈德所爱，最后还坏了他孩子的飞行员杨荪！”
宁远这才明白，为什么这时候把自己叫过来。
早在多年前，让留比莫夫扬名立万，火到欧洲的，就是他导演的出女作《川省好人》，在那个时候，他还在史楚金戏剧学院执教，给三年级的学生排出了这部话剧。
而米哈尔科夫，那时候就在他班里，而且被他选中。
不过，排练的时候，包括留比莫夫自己都没想到，后来竟然引起如此大的反响，还改变了他未来的人生道路——
因为这次卓著的执导，留比莫夫被任命为莫斯科话剧院艺术总监，这个位于塔干卡广场的剧院。
地理位置让它其貌不扬，整日排演的，也都是些符合“社会主义现实主义美学观”的陈腐剧目，观众寥寥无几，也就让剧院负债累累。
留比莫夫上任前提了一个条件：他有权自己挑选演员和决定上演剧目。他还试图以剧院所在地“塔干卡”命名剧院，却没有得到官方认可。这是他与官方发生的第一个小小矛盾——跟未来冠以‘被叛逃’罪名，不得不流亡相比，这的确微不足道。
上任后的留比莫夫重组了剧院的艺术委员会，邀请了之前一直没有受到重视的剧作家艾尔德曼任艺术顾问，战前那些有名的持异见知识分子也纷纷获邀成为艺委会成员。
重组后的塔干卡剧院上演的第一出戏，就是留比莫夫精心改编、重新打磨的《川省好人》，这让留比莫夫成为第一个试图将布莱希特这个原作者的“史诗剧场”理论，应用于实践的苏维埃导演。
就像留比莫夫说的那样，那个时期，斯坦尼体系主导了苏联剧场，而布莱希特则被认为和斯坦尼在理论上对立，自然而然，那时的苏联观众很少能有机会观看斯坦尼之外的戏剧。
而这一次，留比莫夫的‘船新版本’，让观众看得新鲜不已，自然纷纷叫好。
因为经费的关系，留比莫夫不得不节省，所以他设计的舞台几乎是空的，道具仅仅是桌椅，台口装饰着大幅标语和海报——而这些不得已，却在后来的20年里成为塔干卡剧院舞台美学的一部分。
而现在，宁远和孟辉、舞美师江东，正在试图颠覆留比莫夫的这种想法。
“您以前的创新，是化繁为简，而现在，为什么不试试让它再变得精致起来呢？您应该知道，那时候的简化，不过是不得已，如果那时候您有钱，绝对不会是这个样子。”
莫斯科电影节35年成立，至今也有六十六年了，相较于欧洲三大电影节，32年的威尼斯，46年的戛纳，和51年的柏林，跟它们相比，莫斯科电影节虽然历史挺悠久，但发展却没有它们仨顺利。
至于原因，莫斯科电影节除了早期专注国内电影，国外电影很稀少外，还跟后来苏联的解体也有关系。
不过，华夏倒是跟莫斯科电影节有很深的渊源。
创办的第一年，华夏三十年代那部经典的《渔光曲》，就在厉麟似先生的推介下参选，最后获得第九名，也是第一部获得国际荣誉的华夏电影。
今年的评委会主审是阿根廷的苏拉纳斯，从八十年代开始，他执导的电影就是戛纳、威尼斯电影节的常客，获奖十来次，提名更是不计其数。
而他跟柏林电影节的渊源更早，在71年的时候，就拿过组委会特别奖。
三年后，他就凭借这一系列的成就，获得第54届柏林电影节终身成就奖。
邀请他来的，则是现任俄国电影协会会长的米哈尔科夫。
这位早在九十年代初就享誉国际的大导，同样也是几大电影节的常客，而且早在95年，他就凭借那部由他自编、自导、自己主演，甚至自己担任制片人的《烈日灼人》，拿下了戛纳和奥斯卡最佳外语片奖。
值得一提的是，他同样是留比莫夫的学生，而且跟留比莫夫一样，都是演而优则导。
63年他考入史楚金戏剧学院，因为出色的才华，被留比莫夫青睐，但66年的时候，他因为违反学校规定参演电影，即使留比莫夫求情，最后也不得不被迫退学。
但留比莫夫又通过关系，帮他报名了苏联国立电影学院，还给他找了一位名师——同样获得过威尼斯电影节奖的米哈伊尔，直接插班到他执教的导演系二年级入学。
因为此，之前宁远看到留比莫夫也来了，还担任最终的评委会特别奖颁奖嘉宾。
在念到《游园惊梦》的时候，杨凡就兴奋了。
“国际影评人奖！”
杨凡直接蹦起来，接过奖杯，那是金色的骏马，和在上面的骑士，看起来威风凛凛。
而到最佳女演员的时候，宫泽理惠紧张的双手攥紧，小香肩也往脑袋上缩，眼神紧紧盯着台上。
宁远笑道：“你要是兔子的话，这会儿耳朵估计就该竖起来了。”
“你讨厌！”宫泽理惠本来紧张的心，噗嗤一笑，彻底绷不住了。
而就在这时候，她突然听到自己的名字，这才一惊。
虽然语言不一样，但名字都是音译，基本都能听懂。
宫泽理惠转头扭向台上，而宁远已经在推她了：
“就是你，获奖了！”
宫泽理惠‘呀’的惊呼一声，这才喜滋滋的站了起来。
莫斯科电影节的奖项并不多，总共加起来也就十来个，所以这次《游园惊梦》能拿到两个奖，还都是极具分量的奖项，已经算大获全胜了。
而在结束后，宁远本来要跟杨凡他们去庆功，却被一个工作人员叫道后台。
来到这里，宁远就看到留比莫夫站在那里，旁边不仅有之前也在台上颁奖的，俄国电影协会会长的米哈尔科夫，还有本届评委会主审的苏拉纳斯。
他们在一起谈笑风生，而周围的人都满眼敬仰的望着他们，像是自带光环一样。
当然，他们在任何一个场合出现，的确熠熠生辉。
看到宁远，留比莫夫笑着招手，然后把宁远介绍给这两人。
这个时候还有些懵的宁远，随后就听到留比莫夫那句话：“米哈尔科夫，以前就在我第一版的《川省好人》里，饰演那个被沈德所爱，最后还坏了他孩子的飞行员杨荪！”
宁远这才明白，为什么这时候把自己叫过来。
早在多年前，让留比莫夫扬名立万，火到欧洲的，就是他导演的出女作《川省好人》，在那个时候，他还在史楚金戏剧学院执教，给三年级的学生排出了这部话剧。
而米哈尔科夫，那时候就在他班里，而且被他选中。
不过，排练的时候，包括留比莫夫自己都没想到，后来竟然引起如此大的反响，还改变了他未来的人生道路——
因为这次卓著的执导，留比莫夫被任命为莫斯科话剧院艺术总监，这个位于塔干卡广场的剧院。
地理位置让它其貌不扬，整日排演的，也都是些符合“社会主义现实主义美学观”的陈腐剧目，观众寥寥无几，也就让剧院负债累累。
留比莫夫上任前提了一个条件：他有权自己挑选演员和决定上演剧目。他还试图以剧院所在地“塔干卡”命名剧院，却没有得到官方认可。这是他与官方发生的第一个小小矛盾——跟未来冠以‘被叛逃’罪名，不得不流亡相比，这的确微不足道。
上任后的留比莫夫重组了剧院的艺术委员会，邀请了之前一直没有受到重视的剧作家艾尔德曼任艺术顾问，战前那些有名的持异见知识分子也纷纷获邀成为艺委会成员。
重组后的塔干卡剧院上演的第一出戏，就是留比莫夫精心改编、重新打磨的《川省好人》，这让留比莫夫成为第一个试图将布莱希特这个原作者的“史诗剧场”理论，应用于实践的苏维埃导演。
就像留比莫夫说的那样，那个时期，斯坦尼体系主导了苏联剧场，而布莱希特则被认为和斯坦尼在理论上对立，自然而然，那时的苏联观众很少能有机会观看斯坦尼之外的戏剧。
而这一次，留比莫夫的‘船新版本’，让观众看得新鲜不已，自然纷纷叫好。
因为经费的关系，留比莫夫不得不节省，所以他设计的舞台几乎是空的，道具仅仅是桌椅，台口装饰着大幅标语和海报——而这些不得已，却在后来的20年里成为塔干卡剧院舞台美学的一部分。
而现在，宁远和孟辉、舞美师江东，正在试图颠覆留比莫夫的这种想法。
“您以前的创新，是化繁为简，而现在，为什么不试试让它再变得精致起来呢？您应该知道，那时候的简化，不过是不得已，如果那时候您有钱，绝对不会是这个样子。”