278 导演视角
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“不，我不打算采用顶光。”兰斯看着车窗之外繁华的大街，洛杉矶的街道看起来没有任何不同，彷佛只是一座普通的大城市而已，却缺少了一些特色，没有芝加哥的凛冽，没有纽约的潮湿，也没有旧金山的小资。“这里没有太多的高楼大厦，整个氛围都显得很慵懒随性，一年四季都可以感受到温暖的阳光，彷佛整个世界都被金色的光芒包围，这与电影的基调截然相反。”
海登看着窗外那逐渐后退的棕榈树，轻笑了起来，“如果有需要，你可以到纽约去拍摄，虽然事情会变得很麻烦。”
在美国，不同州都有不同的政策，比如说因为税费的不同，有的剧组为了省钱，专门到宾夕法尼亚州去拍摄，甚至是到加拿大去。选择纽约拍摄的剧组也有许多，但对于“借刀杀人”剧组来说却不太适用，不过一来容易增加成本，二来封锁纽约的街道比较麻烦，对于拍摄时间要求十分严格——“借刀杀人”的拍摄时间本来就十分紧迫，如果到纽约拍摄，时间的安排将会提出严峻挑战。
当然，最重要的是，兰斯不认为纽约和洛杉矶的城市差异是根本问题。
“不，我不是这个意思。”兰斯认真想了想，重新组织自己的话语，“还记得在拍摄‘上帝之城’的时候，我希望你用全景拍摄出的那种效果吗？就是整个镜头彷佛无边无际，深深地感觉到世界之大，但人物却在镜头里四处逃窜，彷佛无论他们怎么冲撞都找不到一个出口。”
海登转过头来，聚精会神地看向了兰斯，“你希望复制这样的效果？”他有些意外，他以为“上帝之城”和“借刀杀人”的拍摄技巧是有所区别的。
“不是，我是希望利用洛杉矶这里宽敞的街道，营造出一种喧嚣而热闹的景象，但是人物却被局限在一个无比狭小的空间里生活。就好像……嗯。就好像这个社会一样，我们都知道世界很大，但社会上给予自己的位置却十分有限，生活的压力一点一点地将我们的生存空间压缩。”
兰斯转头看了看海登。发现海登依旧是一脸的茫然，他不由停了下来，认真想了想，重新组织起了语言，“这样说吧。在高中的时候。我们曾经以为自己拥有全世界，彷佛轻而易举就可以改变这个世界……”
“就好像橄榄球队的四分卫。”海登加入了讨论。
“对，就是这样。”兰斯点了点头，“可是进入大学之后，我们渐渐就感受到了压力，世界的确很大，我们可以看到越来越多人，也可以看到越来越多可能，但同时也逐渐感受到了想要在社会上寻找一个属于自己位置的困难。”海登顺着兰斯的话语陷入了沉思，“而后我们开始工作了。在工作刚开始的阶段，依旧抱着梦想，满怀着雄心壮志，但是伴随着时间的推进，我们渐渐意识到，这个社会没有那么简单，我们的世界开始一点一点被压缩，最后逐渐被困在一个办公隔间里，背负着房贷、卡债和家庭的重量，成为整个社会里碌碌无为的一员。”
海登的眉头紧紧打结了起来。“我知道了你的意思，所以你是说，洛杉矶的街道就是整个世界，我们甚至可以利用一些俯拍的视角来展现出城市的雄伟壮观。暗示着社会的宽阔……”想到这里，海登自己点了点头，如此一来，在洛杉矶拍摄的确是正确的选择，没有那么多高楼大厦反而有利于展现出这种背景，“但是在街道上行驶的出租车。却像是一个狭窄的工作间，将麦克斯的生活束缚在原地。”
“不仅仅是麦克斯，整个故事里的每一个人，都是如此。”兰斯修正了一下海登的话语。
海登眉头不仅没有松开，反而越来越紧，“所以，你是说，无论是室内还是室外，我们都需要营造出这种宽敞空间之中的束缚和压迫感。”得到了兰斯的肯定之后，海登意味深长地沉吟了一声，他已经开始理解兰斯的意图了——这与“借刀杀人”的剧本基调是相辅相成的。“这样一来，我们需要利用镜头的切换、机位的设定，还有灯光的变化，来实现这一目标。噢！所以，你今天就是想要……”海登恍然大悟，难怪刚才兰斯一上来就提起了灯光。
沉默了约莫两秒，海登终究忍不住，直接就咒骂了起来，“见鬼的上帝。”然后狠狠地瞪了兰斯一眼，“你这是在试图逼疯我。”
兰斯直接就无视了海登的抱怨，安静祥和地继续开着车，过了一会，轻描淡写地说到，“所以，你有方案吗？”
海登对着兰斯竖起了自己的中指，但最后还是愤愤然地放了下来，郁闷地转头看向了窗外，“你知道，你这是想要打破类型片的习惯，这不仅仅是一种创新，而且是试图挑战好莱坞的权威。”
兰斯耸了耸肩，“不然你认为，我为什么愿意牺牲大量的利益，就为了最终剪辑权。”
好莱坞的电影产业已经完全成熟起来了，每隔十五年到二十年，商业类型片的视觉风格、剪辑逻辑和场面调度都会有一个翻天覆地的改变，从经典的好莱坞式连续剪辑和复杂场面调度，到六十年代受到新浪潮影响的蒙太奇风格，到七十年代和八十年代规整沉稳的正反打镜头，再到九十年代受到香/港电影风格强烈影响的多机位多角度快速高频的镜头切换。
每一次在风格方面的质变都会带来对类型片的全方位影响，甚至包括演员的表演和剧本的写作角度，同时也是观众观感的全面革新。
比如说正反打镜头强调的是演员对手戏之间的对峙和切换，最常见的正反打就是“越肩”，越过背向摄像机的人的肩膀拍摄说话对手的正面，所以剧本的对话就显得至关重要，演员的表演需要细腻而准确之余，同时也需要互动感。
但是在高频镜头切换之中，强调的却是整体氛围的营造，考验的是导演对主线和多条支线同时推进的控制能力，剧本在撰写时会减少对话，强调节奏感，而演员的表演也需要更多的肢体辅助，表情的影响将被削弱。
目前的类型片风格依旧是延续了九十年代的系统，全景和特写、快镜头和慢镜头、追逐者和被追逐者之间的快速切换，融合在大型场面调度之中，将电影的紧绷和刺激烘托出来。迈克尔-曼原版的“借刀杀人”采用的也是这种风格。
不过，在迈克尔-曼的镜头之中，他有意放慢整部电影的节奏，以一种缓慢的镜头营造出一种流光溢彩的流动感，继而形成一种无形的张力。但整体而言，他还是没有摆脱类型片的主流风格，包括机位的设定、镜头的切换、灯光的使用等等。
兰斯现在正在努力的方向，却是试图打破类型电影之中不可舍弃的与“现实性”的关联，而采用与众不同的光线塑造、寓意深远的画面质感、天马行空的镜头组合将观众与现实的联系切断，从内核思想到外在形态上，让观众脱离“这是一个发生在洛杉矶特定故事”的框架，而融入“这是一个社会的普遍形态”的泛情绪化之中，将剧本那庞大的主题核心挖掘出来。
这不仅仅是大胆的，甚至可以说是疯狂的。
其实，兰斯在“上帝之城”中曾经尝试过，不过由于故事题材的特殊性，兰斯必须保留属于里约热内卢的特色，将贫民窟与社会根基之间的联系展现出来，所以兰斯并没有真正打破桎梏。这一次，“借刀杀人”的故事背景其实与洛杉矶没有直接联系，安排在洛杉矶这样的大城市，更多是营造出世界的恢弘感，兰斯希望昂首阔步地取得突破。
海登长长吐出一口气，隐隐约约地可以感受到血液之中的沸腾，难度越大，就意味着挑战越大。当初海登离开了电视剧剧组，选择了成为兰斯的合作伙伴，不仅仅是因为他们的童年情谊，更因为海登知道，兰斯不是一个保守之人，他总是会不断冲击自己的极限，无数的奇思妙想就像是一场豪赌，要么赢得一切，要么一无所有。
现在，继“上帝之城”之后，挑战又再一次到来了，海登不由就开始亢奋起来，即使现在他根本一点头绪都没有。这，才是他想要的职业生涯。
“呼……”海登深呼吸了一下，“再告诉我更多，再告诉我更多。所以，你对于角色的构思是怎么样的？”由于没有任何头绪，所以海登需要深入了解兰斯的想法，期待着能够碰撞出火花。
兰斯沉吟着思考了一会，他需要做的，是剥离脑海里关于原版电影的镜头，摆脱迈克尔-曼对电影的设定，然后根据自己对电影的构思和架构来重建画面，从角色开始……
于是，兰斯的脑海里缓缓浮现出一辆红色的出租车，在一串奶黄色的灯光之下穿行，那明亮的灯光并不张扬，反而是被限制在了一个圆圈里，几乎无法支撑起夜色的重量，所以整个夜幕缓缓下沉，只剩下一点点灯光连成的光链在深夜流淌，就好像是潺潺的溪流一般。那辆出租车就在夜色之中悄无声息地行进着，宛若一座漂浮的孤岛。(未完待续。)
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“不，我不打算采用顶光。”兰斯看着车窗之外繁华的大街，洛杉矶的街道看起来没有任何不同，彷佛只是一座普通的大城市而已，却缺少了一些特色，没有芝加哥的凛冽，没有纽约的潮湿，也没有旧金山的小资。“这里没有太多的高楼大厦，整个氛围都显得很慵懒随性，一年四季都可以感受到温暖的阳光，彷佛整个世界都被金色的光芒包围，这与电影的基调截然相反。”
海登看着窗外那逐渐后退的棕榈树，轻笑了起来，“如果有需要，你可以到纽约去拍摄，虽然事情会变得很麻烦。”
在美国，不同州都有不同的政策，比如说因为税费的不同，有的剧组为了省钱，专门到宾夕法尼亚州去拍摄，甚至是到加拿大去。选择纽约拍摄的剧组也有许多，但对于“借刀杀人”剧组来说却不太适用，不过一来容易增加成本，二来封锁纽约的街道比较麻烦，对于拍摄时间要求十分严格——“借刀杀人”的拍摄时间本来就十分紧迫，如果到纽约拍摄，时间的安排将会提出严峻挑战。
当然，最重要的是，兰斯不认为纽约和洛杉矶的城市差异是根本问题。
“不，我不是这个意思。”兰斯认真想了想，重新组织自己的话语，“还记得在拍摄‘上帝之城’的时候，我希望你用全景拍摄出的那种效果吗？就是整个镜头彷佛无边无际，深深地感觉到世界之大，但人物却在镜头里四处逃窜，彷佛无论他们怎么冲撞都找不到一个出口。”
海登转过头来，聚精会神地看向了兰斯，“你希望复制这样的效果？”他有些意外，他以为“上帝之城”和“借刀杀人”的拍摄技巧是有所区别的。
“不是，我是希望利用洛杉矶这里宽敞的街道，营造出一种喧嚣而热闹的景象，但是人物却被局限在一个无比狭小的空间里生活。就好像……嗯。就好像这个社会一样，我们都知道世界很大，但社会上给予自己的位置却十分有限，生活的压力一点一点地将我们的生存空间压缩。”
兰斯转头看了看海登。发现海登依旧是一脸的茫然，他不由停了下来，认真想了想，重新组织起了语言，“这样说吧。在高中的时候。我们曾经以为自己拥有全世界，彷佛轻而易举就可以改变这个世界……”
“就好像橄榄球队的四分卫。”海登加入了讨论。
“对，就是这样。”兰斯点了点头，“可是进入大学之后，我们渐渐就感受到了压力，世界的确很大，我们可以看到越来越多人，也可以看到越来越多可能，但同时也逐渐感受到了想要在社会上寻找一个属于自己位置的困难。”海登顺着兰斯的话语陷入了沉思，“而后我们开始工作了。在工作刚开始的阶段，依旧抱着梦想，满怀着雄心壮志，但是伴随着时间的推进，我们渐渐意识到，这个社会没有那么简单，我们的世界开始一点一点被压缩，最后逐渐被困在一个办公隔间里，背负着房贷、卡债和家庭的重量，成为整个社会里碌碌无为的一员。”
海登的眉头紧紧打结了起来。“我知道了你的意思，所以你是说，洛杉矶的街道就是整个世界，我们甚至可以利用一些俯拍的视角来展现出城市的雄伟壮观。暗示着社会的宽阔……”想到这里，海登自己点了点头，如此一来，在洛杉矶拍摄的确是正确的选择，没有那么多高楼大厦反而有利于展现出这种背景，“但是在街道上行驶的出租车。却像是一个狭窄的工作间，将麦克斯的生活束缚在原地。”
“不仅仅是麦克斯，整个故事里的每一个人，都是如此。”兰斯修正了一下海登的话语。
海登眉头不仅没有松开，反而越来越紧，“所以，你是说，无论是室内还是室外，我们都需要营造出这种宽敞空间之中的束缚和压迫感。”得到了兰斯的肯定之后，海登意味深长地沉吟了一声，他已经开始理解兰斯的意图了——这与“借刀杀人”的剧本基调是相辅相成的。“这样一来，我们需要利用镜头的切换、机位的设定，还有灯光的变化，来实现这一目标。噢！所以，你今天就是想要……”海登恍然大悟，难怪刚才兰斯一上来就提起了灯光。
沉默了约莫两秒，海登终究忍不住，直接就咒骂了起来，“见鬼的上帝。”然后狠狠地瞪了兰斯一眼，“你这是在试图逼疯我。”
兰斯直接就无视了海登的抱怨，安静祥和地继续开着车，过了一会，轻描淡写地说到，“所以，你有方案吗？”
海登对着兰斯竖起了自己的中指，但最后还是愤愤然地放了下来，郁闷地转头看向了窗外，“你知道，你这是想要打破类型片的习惯，这不仅仅是一种创新，而且是试图挑战好莱坞的权威。”
兰斯耸了耸肩，“不然你认为，我为什么愿意牺牲大量的利益，就为了最终剪辑权。”
好莱坞的电影产业已经完全成熟起来了，每隔十五年到二十年，商业类型片的视觉风格、剪辑逻辑和场面调度都会有一个翻天覆地的改变，从经典的好莱坞式连续剪辑和复杂场面调度，到六十年代受到新浪潮影响的蒙太奇风格，到七十年代和八十年代规整沉稳的正反打镜头，再到九十年代受到香/港电影风格强烈影响的多机位多角度快速高频的镜头切换。
每一次在风格方面的质变都会带来对类型片的全方位影响，甚至包括演员的表演和剧本的写作角度，同时也是观众观感的全面革新。
比如说正反打镜头强调的是演员对手戏之间的对峙和切换，最常见的正反打就是“越肩”，越过背向摄像机的人的肩膀拍摄说话对手的正面，所以剧本的对话就显得至关重要，演员的表演需要细腻而准确之余，同时也需要互动感。
但是在高频镜头切换之中，强调的却是整体氛围的营造，考验的是导演对主线和多条支线同时推进的控制能力，剧本在撰写时会减少对话，强调节奏感，而演员的表演也需要更多的肢体辅助，表情的影响将被削弱。
目前的类型片风格依旧是延续了九十年代的系统，全景和特写、快镜头和慢镜头、追逐者和被追逐者之间的快速切换，融合在大型场面调度之中，将电影的紧绷和刺激烘托出来。迈克尔-曼原版的“借刀杀人”采用的也是这种风格。
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海登长长吐出一口气，隐隐约约地可以感受到血液之中的沸腾，难度越大，就意味着挑战越大。当初海登离开了电视剧剧组，选择了成为兰斯的合作伙伴，不仅仅是因为他们的童年情谊，更因为海登知道，兰斯不是一个保守之人，他总是会不断冲击自己的极限，无数的奇思妙想就像是一场豪赌，要么赢得一切，要么一无所有。
现在，继“上帝之城”之后，挑战又再一次到来了，海登不由就开始亢奋起来，即使现在他根本一点头绪都没有。这，才是他想要的职业生涯。
“呼……”海登深呼吸了一下，“再告诉我更多，再告诉我更多。所以，你对于角色的构思是怎么样的？”由于没有任何头绪，所以海登需要深入了解兰斯的想法，期待着能够碰撞出火花。
兰斯沉吟着思考了一会，他需要做的，是剥离脑海里关于原版电影的镜头，摆脱迈克尔-曼对电影的设定，然后根据自己对电影的构思和架构来重建画面，从角色开始……
于是，兰斯的脑海里缓缓浮现出一辆红色的出租车，在一串奶黄色的灯光之下穿行，那明亮的灯光并不张扬，反而是被限制在了一个圆圈里，几乎无法支撑起夜色的重量，所以整个夜幕缓缓下沉，只剩下一点点灯光连成的光链在深夜流淌，就好像是潺潺的溪流一般。那辆出租车就在夜色之中悄无声息地行进着，宛若一座漂浮的孤岛。(未完待续。)
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