第241章 原来你是这样的人！
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“你果然是好演员！”
许安华很感叹，演技只是一部分，更很重要的是有一颗敏感的心，能感知到周围的一切。
自己社恐，惧怕人群，不想被外界影响，总想作出一副特立独行的姿态，却也会暗暗揣度旁人的看法、
看到骂的人，一边表示不屑心想你算老几，连怼都懒得怼，一边又好像默默受了几分内伤。
“都是拍文艺片，我跟和王家卫根本是不一样的，他可以一部电影拍好几年，每场戏每个镜头都务求精雕细刻，节奏不紧不慢。”
“我就完全相反，永远都很着急，急着找剧本，急着准备，急着拍摄，拍完还没等上映又急着筹备下一部……”
“即使一部片拍三年，也总是在一个着急的状态里，根本不像他那么气定神闲。”
“哎，没办法！”
丁诚用心听着，看似闲聊，其实很很重要，关系到未来如何跟导演沟通和相处的模式。
合作过七八个导演，风格各异，作品其实就是传达他们的性格，对世界人生的看法。
徐英华最理性，逻辑性强；徐文峥很聪明，商业嗅觉很敏感；关虎和丁胜骨子里有血气，总想表达点不一样的东西。
王天有自知之明，知道自己要什么，加上运气不错，所以才能走到今天。
许安华也不傻，暗自观察丁诚的状态，越看越欣赏。年轻人很聪明，不是小聪明，而是有股子灵性。
导演不怕手把手教演员，毕竟不是谁都能领会精神，但沟通成本有高有低，好的几句话就能上手，拍几条就能找到感觉。
差的折腾半天还不行，不光是导演自己，整个团队都要拖后腿，找谁说理去？
虽然第一次见面，但丁诚远比作品里的更出色，真诚的笑容，干净的眼神，令人感觉很舒服亲切。
难怪能得到刘天王的欣赏！
在丁诚看来，许安华对电影的执着追求毋庸置疑，可她的质量不稳定也是事实，往往都是成一部，紧接着就糊一部，时好时坏。
除了上面提到的因为太着急，还不时出现一些明显的制作上的缺陷，有时是制作经费或时间所限，有时是剧本未完成便开拍，有时是后期制作仓促……
说到底都是由于她对自己作品的质量坚持得不够。
因为她始终不是王家卫那种艺术家、对作品有完美主义追求的导演。
反而习惯于照顾老板们的投资、工作人员的福利以及人际关系等非艺术的考虑。
一旦作出艺术上的妥协……
太在意别人的看法，不想得罪人，不想欠人情，所以很多时候只能将就。
其实纯粹的艺术家有时候必须不近人情、唯我独尊、一将功成万骨枯！
昨天瑶仔做功课，找来一本她曾经的自传，好家伙，堪称口无遮掩的劲爆。
骂自己细节不讲究……画面缺乏电影感……节奏控制也不太强……
而且不会写剧本，总依赖编剧，一遇到剧本不行就没辙了。
几乎都是挑刺，即便是那些拿遍各种大奖，所有人都交口称赞的作品，在她眼里也是一堆缺点。
导演一般都会把作品当成自己的孩子，爱都爱不过来，尤其是现在的某些导演，别人说一句坏话甚至恨不得亲自下场撕。
和他们比起来，她真是太清奇了，无异于是自己对自己的吐槽大会。
电影处女作，也是港岛电影新浪潮的开山之作《疯劫》吐槽：拍到后期，张艾嘉和林子祥查案那几场戏，突然没了感觉，不知道自己在拍些什么。
第一次改编张爱玲的《倾城之恋》——这套戏当然失败，美术做得不够细致，两个主角的戏剧性我又捕捉得不好，所以没什么好看。
临时顶替白景瑞导演的《魔都假期》——我没将个人观点放进其中，没什么料。对我来说，这套戏浪费人力、物力同胶片。
讲述动作片武师生活的《阿金》——拍摄时间很仓促，因为种种原因限定自己要在七个月内拍完，于是不停催催催，同时又瞎添乱。
海岩小说改编，当年在内地最火《玉观音》——过程特别不好，我都是自己带团队，这次只是一个受雇的导演，所以事事都要听别人讲，严格按照内地的规矩。
其中一个老板提出要用另外的演员来演毛杰，是一个他认识的朋友，临到开拍才跟我这么说，当时已经确定用霆锋，夹在中间，很难做，每天都很烦！
就连刘天王，虽然是她一手发掘的，照样当年主演的《极道追踪》，直接怼：“我不太喜欢刘凯华，觉得他没有说服力，有点不妥，但又讲不出不妥的地方。”
对舒淇的批评就更具体，主演《幽灵人间》事后说：“对她很失望，本来角色是戏中最好的，但她拍摄状态很差，可能是因为太忙，拍摄时整天都像是没睡醒。
要跟她谈一谈，但最后还是忍了，觉得没必要跟她吵架，否则吵完架以她的状态，很有可能会玩失踪。
甚至《姨妈的后现代生活》里的小马哥：我对他有一些犹豫，因为不太确定是不是太夸张？
就连斯琴高娃凭借此片获得香金像影后，她并不觉得演出称得上完美：我觉得还可以做得更好，因为她跟小孩之间那部分戏有点太紧张，应该放松点的。”
这种梗比比皆是……
自己看完吓一跳！
当时不太明白，拍的时候总是着急，总是将就，总是轻易放过，然后拍完又觉得全是问题？
既然事后吹毛求疵，当初干嘛不仔细一点呢？
直到见面聊天才有点明白，这就是她的性格，片如其人，若有一天她在这方面执着起来，说不定那一贯的人文关怀和宽容胸襟也烟消云散，更加得不偿失。
因为她是宽容的人，宽容不仅体现在作品的内涵上，也体现在拍戏的过程中，这就是一枚硬币的两面，有得必有失。
至于事后她喜欢给作品挑刺，指出演员的问题，也不意味着她不宽容，因为她在挑完刺后，总会把问题都揽到自己头上，责任都由自己来扛。
连外界普遍赞美善于调教演员的优点，也被她自我否定，就是这么贱！
“你果然是好演员！”
许安华很感叹，演技只是一部分，更很重要的是有一颗敏感的心，能感知到周围的一切。
自己社恐，惧怕人群，不想被外界影响，总想作出一副特立独行的姿态，却也会暗暗揣度旁人的看法、
看到骂的人，一边表示不屑心想你算老几，连怼都懒得怼，一边又好像默默受了几分内伤。
“都是拍文艺片，我跟和王家卫根本是不一样的，他可以一部电影拍好几年，每场戏每个镜头都务求精雕细刻，节奏不紧不慢。”
“我就完全相反，永远都很着急，急着找剧本，急着准备，急着拍摄，拍完还没等上映又急着筹备下一部……”
“即使一部片拍三年，也总是在一个着急的状态里，根本不像他那么气定神闲。”
“哎，没办法！”
丁诚用心听着，看似闲聊，其实很很重要，关系到未来如何跟导演沟通和相处的模式。
合作过七八个导演，风格各异，作品其实就是传达他们的性格，对世界人生的看法。
徐英华最理性，逻辑性强；徐文峥很聪明，商业嗅觉很敏感；关虎和丁胜骨子里有血气，总想表达点不一样的东西。
王天有自知之明，知道自己要什么，加上运气不错，所以才能走到今天。
许安华也不傻，暗自观察丁诚的状态，越看越欣赏。年轻人很聪明，不是小聪明，而是有股子灵性。
导演不怕手把手教演员，毕竟不是谁都能领会精神，但沟通成本有高有低，好的几句话就能上手，拍几条就能找到感觉。
差的折腾半天还不行，不光是导演自己，整个团队都要拖后腿，找谁说理去？
虽然第一次见面，但丁诚远比作品里的更出色，真诚的笑容，干净的眼神，令人感觉很舒服亲切。
难怪能得到刘天王的欣赏！
在丁诚看来，许安华对电影的执着追求毋庸置疑，可她的质量不稳定也是事实，往往都是成一部，紧接着就糊一部，时好时坏。
除了上面提到的因为太着急，还不时出现一些明显的制作上的缺陷，有时是制作经费或时间所限，有时是剧本未完成便开拍，有时是后期制作仓促……
说到底都是由于她对自己作品的质量坚持得不够。
因为她始终不是王家卫那种艺术家、对作品有完美主义追求的导演。
反而习惯于照顾老板们的投资、工作人员的福利以及人际关系等非艺术的考虑。
一旦作出艺术上的妥协……
太在意别人的看法，不想得罪人，不想欠人情，所以很多时候只能将就。
其实纯粹的艺术家有时候必须不近人情、唯我独尊、一将功成万骨枯！
昨天瑶仔做功课，找来一本她曾经的自传，好家伙，堪称口无遮掩的劲爆。
骂自己细节不讲究……画面缺乏电影感……节奏控制也不太强……
而且不会写剧本，总依赖编剧，一遇到剧本不行就没辙了。
几乎都是挑刺，即便是那些拿遍各种大奖，所有人都交口称赞的作品，在她眼里也是一堆缺点。
导演一般都会把作品当成自己的孩子，爱都爱不过来，尤其是现在的某些导演，别人说一句坏话甚至恨不得亲自下场撕。
和他们比起来，她真是太清奇了，无异于是自己对自己的吐槽大会。
电影处女作，也是港岛电影新浪潮的开山之作《疯劫》吐槽：拍到后期，张艾嘉和林子祥查案那几场戏，突然没了感觉，不知道自己在拍些什么。
第一次改编张爱玲的《倾城之恋》——这套戏当然失败，美术做得不够细致，两个主角的戏剧性我又捕捉得不好，所以没什么好看。
临时顶替白景瑞导演的《魔都假期》——我没将个人观点放进其中，没什么料。对我来说，这套戏浪费人力、物力同胶片。
讲述动作片武师生活的《阿金》——拍摄时间很仓促，因为种种原因限定自己要在七个月内拍完，于是不停催催催，同时又瞎添乱。
海岩小说改编，当年在内地最火《玉观音》——过程特别不好，我都是自己带团队，这次只是一个受雇的导演，所以事事都要听别人讲，严格按照内地的规矩。
其中一个老板提出要用另外的演员来演毛杰，是一个他认识的朋友，临到开拍才跟我这么说，当时已经确定用霆锋，夹在中间，很难做，每天都很烦！
就连刘天王，虽然是她一手发掘的，照样当年主演的《极道追踪》，直接怼：“我不太喜欢刘凯华，觉得他没有说服力，有点不妥，但又讲不出不妥的地方。”
对舒淇的批评就更具体，主演《幽灵人间》事后说：“对她很失望，本来角色是戏中最好的，但她拍摄状态很差，可能是因为太忙，拍摄时整天都像是没睡醒。
要跟她谈一谈，但最后还是忍了，觉得没必要跟她吵架，否则吵完架以她的状态，很有可能会玩失踪。
甚至《姨妈的后现代生活》里的小马哥：我对他有一些犹豫，因为不太确定是不是太夸张？
就连斯琴高娃凭借此片获得香金像影后，她并不觉得演出称得上完美：我觉得还可以做得更好，因为她跟小孩之间那部分戏有点太紧张，应该放松点的。”
这种梗比比皆是……
自己看完吓一跳！
当时不太明白，拍的时候总是着急，总是将就，总是轻易放过，然后拍完又觉得全是问题？
既然事后吹毛求疵，当初干嘛不仔细一点呢？
直到见面聊天才有点明白，这就是她的性格，片如其人，若有一天她在这方面执着起来，说不定那一贯的人文关怀和宽容胸襟也烟消云散，更加得不偿失。
因为她是宽容的人，宽容不仅体现在作品的内涵上，也体现在拍戏的过程中，这就是一枚硬币的两面，有得必有失。
至于事后她喜欢给作品挑刺，指出演员的问题，也不意味着她不宽容，因为她在挑完刺后，总会把问题都揽到自己头上，责任都由自己来扛。
连外界普遍赞美善于调教演员的优点，也被她自我否定，就是这么贱！